Cuando el viento sopla

lunes, 25 de enero de 2010

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Jim y Hilda Bloggs son dos jubilados que viven en una pequeña casa en medio del campo en Inglaterra durante la época de la Guerra Fría, el miedo a una guerra nuclear está en la radio y en los periódicos y Jim decide construir un refugio siguiendo al pie de la letra las instrucciones de unos folletos del Gobierno y el Ayuntamiento.

Esta pequeña historia contada en 1986, desde la actualidad y con perspectiva se ve de una manera muy diferente a, como me imagino, que se vería en la fecha en que se estrenó cuando aún no había caído el Muro de Berlín. Sin embargo, estoy segura de que conmueve hoy en día tanto como lo hacía por aquel entonces.

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Es una historia realmente triste sobre lo que la ignorancia y la fe ciega en un gobierno pueden provocar en una pareja de ancianos aislados, las sensaciones que puede inducir esta película son muy variadas: desde rabia o angustia pasando por tristeza e incluso alguna pequeña sonrisa en algún momento.

Está realizada con una mezcla de animación e imágenes reales que llama la atención bastante porque crea un ambiente extraño, es como si esas imágenes de la realidad estuvieran ahí para sacar al espectador de la fantasía y recordarle que en realidad ocurrieron hechos parecidos aunque fuera en otro lugar y en otro tiempo.

Esta película me produjo sensaciones muy diferentes, no me resultó fácil de ver ya que los personajes me ponían muy nerviosa por su ignorancia y por su absurda confianza ciega en el Gobierno de su país. Con esto no quiero decir que sea una mala película sino que tal vez hay que verla con una predisposición diferente a la que yo tenía.

Kiss Kiss, Bang Bang

viernes, 22 de enero de 2010

Kiss Kiss Bang Bang

Cuando se estrenó esta película en 2005 ví los carteles en el cine y pensé: ¿Robert Downey Jr. y Val Kilmer? uff, están acabados, no me quiero ni imaginar cómo será lá película de mala. Han pasado 5 años y las cosas han cambiado bastante: RDJ salió del pozo del olvido de los actores que arruinan su vida por culpa de las adicciones y ahora tiene una de las carreras más exitosas de Hollywood. Y yo soy una ferviente admiradora suya porque es un actor que ha demostrado que puede hacer cualquier cosa y lo hace bien: su actuación en Chaplin es increíble así como en Tropic Thunder, demostrando así que tiene un gran talento tanto para el drama como para la comedia, una versatilidad que ya quisieran muchos actores, además de un carisma inigualable.

RDJ

Pero aunque lo parezca este post no es sólo para dar rienda suelta a mi debilidad por Robert Downey Jr. sino también para hablar de una película que me sorprendió gratamente: Kiss Kiss, Bang Bang es una mezcla entre parodia y homenaje al cine negro y de detectives. Está entre la comedia y el thriller e intenta romper con los clichés del género con una ágil y original narración que no molesta porque desaparece justo cuando tiene que hacerlo, por suerte.

RDJ y Val KilmerVal Kilmer nunca ha sido santo de mi devoción pero en esta película no está mal, sin embargo creo que no llega a la altura de Robert Downey Jr. que nos deleita con un personaje un poco tonto (pero sin llegar a límites inverosímiles de tontería como pasa en otras películas), que se ve metido por casualidad en una oscura trama de asesinatos que está conectada con su amor de infancia.

La película es muy divertida, con un ritmo que no decae en ningún momento y francamente entretenida, es mucho más de lo que se puede esperar de un director novato como Shane Black cuyo único mérito es ser el guionista de Arma Letal.

 

Tokyo Blues. Norwegian Wood

miércoles, 20 de enero de 2010

Tokio Blues

Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha Norwegian Wood, una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una peculiar relación. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ninguno de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

haruki_murakami Los sentimientos que hay en la historia de Tokio Blues son los más primarios del ser humano: las luchas internas y los conflictos que causan el sexo, el amor y la muerte están presentes y marcan toda la historia.

A pesar de contar algo complicado y en ocasiones turbulento es sencillo y ligero por la manera que tiene el autor de narrarlo. Haruki Murakami tiene una manera muy especial de atrapar al lector, su forma de narrar es hipnótica desde el principio y sus descripciones van mucho más allá de lo simplemente descriptivo. Llega hasta el fondo de las emociones humanas con una habilidad increíble contando una historia complicada y llena de sentimientos desgarradores.


El título original es Norwegian Wood, canción de los Beatles que tiene un papel importante en la historia, en España se le puso el título de Tokio Blues, que será más comercial pero no es muy acertado ya que no tiene nada que ver con la historia.

 

Aquí os dejo la canción para escucharla:

  The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown)  
   
  Found at skreemr.com  

 

Si leyera lo mismo que los demás acabaría pensando como ellos. ¡El mundo está lleno de mediocres!

 

Mi estantería en aNobii

Fullmetal Alchemist

lunes, 18 de enero de 2010

FMA

Fullmetal Alchemist (Hagane no Renkinjutsushi) está ambientado en una época similar a la posterior a la Revolución Industrial aunque se trata de un mundo paralelo en el que la ciencia más avanzada que conoce el ser humano es la alquimia. La historia se centra en Edward y Alphonse Elric, dos hermanos que viven sólos con su madre. Un día ella muere tras una enfermedad y los dos hermanos deciden intentar devolverla a la vida con la alquimia pero les sale mal: Edward pierde un brazo y una pierna y Alphonse todo el cuerpo. Ed consigue sellar el alma de su hermano en una armadura y así salvarle. Posteriormente su vecina Winry fabrica unos implantes, llamados automail, para el brazo y la pierna de Ed.

Ed y Al viajan por diferentes lugares conociendo a distintos personajes y enfrentándose a enemigos como los homúnculos, seres creados con la alquimia que se regeneran de sus heridas por sí mismos. Ed consigue ser alquimista nacional y se dedican a hacer encargos para el ejército mientras siguen buscando la piedra filosofal para poder recuperar sus cuerpos.

El anime fue emitido en Japón desde el 4 de octubre de 2003 hasta el 2 de octubre de 2004. En los 25 primeros capítulos la historia es fiel al manga, pero después toma un rumbo diferente para acabar con un desenlace abierto que tuvo su conclusión en la película Fullmetal Alchemist: El Conquistador de Shambala. En el desarrollo del anime Hiromu Arakawa, la creadora del manga, pidió que tuviera un final distinto al del manga, ya que explicó que no quería repetir el mismo final en ambos formatos.

Fullmetal Roy MustangLa alquimia era una antigua práctica y una disciplina filosófica que combina elementos de la química, la metalurgia, la física, la medicina, la astrología, la semiótica, el misticismo, el espiritualismo y el arte. La alquimia fue una de las precursoras de la ciencia moderna con ciertos aspectos místicos y esotéricos. Muchos de sus procesos y herramientas han servido como base fundamental de la actual industria química y metalúrgica. Uno de los principales objetivos de la alquimia antigua era conseguir la Piedra Filosofal, objeto que también persiguen los hermanos Elric. Según la alquimia se trata de una sustancia con capacidades extraordinarias como transmutar distintos metales en oro, curar enfermedades o dar la vida eterna a quien la posee. En FMA la piedra filosofal es una sustancia que ayuda a potenciar la alquimia hasta límites insospechados y será objeto de deseo de muchos de los personajes del anime.

FMA es un shonen pero no tiene nada que ver con los típicos shonen que suelen tener más éxito como Bleach o Naruto. Tal vez porque está creado por una mangaka o tal vez no pero se nota que tiene una historia mucho más profunda y adulta, unos personajes muy carismáticos y tiene un desarrollo que no es repetitivo en ningún momento. Además no peca de ser demasiado largo como los demás shonen, en 51 capítulos se cuenta toda la historia y no hacen falta más.

Actualmente se está emitiendo en Japón desde abril de 2009 y casi simultáneamente a través de Youtube para toda Europa con subtítulos una nueva versión, más fiel al manga, con el título Fullmetal Alchemist Brotherhood. Muy recomendada de ver para quien disfrutó del primer anime ya que este es aún mejor y aunque al principio es igual, tras unos capítulos la historia ya no tiene nada que ver con el anterior.

Up In The Air

sábado, 16 de enero de 2010

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George Clooney interpreta a Ryan Bingham, el protagonista de esta película, un personaje solitario que se dedica a despedir a los empleados de su empresa por todo el país. Por esa razón pasa más tiempo viajando que en su casa, un lugar en el que apenas pasa un mes al año. Una joven se incorpora a la empresa y propone un nuevo método para despedir a los empleados a distancia a través de videoconferencia, Ryan se opone al nuevo método totalmente, por miedo a perder su forma de vida.

George Clooney

Esta película se apoya sobre todo en la actuación de George Clooney, que desempeña un papel hecho a su medida y por tanto lo hace bien, aunque ha tenido actuaciones mejores. Me pregunto si algún día podría interpretar un personaje totalmente opuesto a lo que suele hacer.

Se nota que esta es una película realizada ya pensando en la nueva situación mundial que vivimos, la crisis económica, los despidos masivos en las empresas… no se profundiza demasiado en ello pero podemos ver un Up In The Airvariado surtido de reacciones ante un despido.

Y el protagonista es el encargado de enseñar a su joven compañero cómo hacer que una persona a la que despides se vaya “contenta”. En mi opinión se le podría haber sacado más jugo a esas situaciones, pero la película se centra más en el protagonista y su evolución personal: como pasa de ser un tipo seguro de sí mismo y orgulloso de su soledad a ser una persona que necesita alguien a su lado que le quiera.

Al final, Up In The Air resulta ser, a pesar de sus momentos cómicos, una amarga reflexión sobre la soledad del ser humano y su necesidad de tener un compañero con quien compartir la vida.

 

Más información:

Filmaffinity

CINeol

Zombieland

martes, 12 de enero de 2010

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Una plaga que convierte a las personas en zombies ha asolado Estados Unidos, sólo quedan unos pocos humanos que no han sido infectados, cuatro de ellos se encuentran por casualidad y emprenden un viaje huyendo de la plaga e intentando sobrevivir.

Creo que no hay que tomarse muy en serio a Zombieland, yo la calificaría de gamberrada divertida que cumple su función y consigue que te lo pases bien viéndola, que en este tipo de películas es lo que importa al fin y al cabo, no tiene más pretensiones y por eso me gustó, porque no pretende ser un clásico ni revolucionar el género ni el cine, simplemente es un homenaje divertido a las clásicas películas de zombies de los 70 y 80.

Y no es necesario ser fan de esas películas de zombies de antaño, yo no lo soy y sin embargo, me lo pasé muy bien con Zombieland. Los actores están en su punto justo, Woody Harrelson siempre funciona en los papeles de tipo excéntrico y por supuesto el cameo de ese gran actor que no diré quién es para no estropear la sorpresa, pero que sin duda, es lo mejor de la película.

Payaso zombie

Seguramente muchos me odiarán por esto, pero me lo pasé mucho mejor viendo Zombieland que Avatar, que está en boca de todo el mundo y tiene demasiadas pretensiones para lo que en realidad es: un conjunto de efectos especiales increíbles con un guión mediocre e infantil.

Más información sobre Zombieland en:

FilmAffinity

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Entrevista Con El Vampiro | Anne Rice

sábado, 9 de enero de 2010

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Hace ya 16 años que, gracias a la película de Neil Jordan, descubrí el fascinante mundo de los vampiros de Anne Rice. Por aquel entonces yo tenía 12 años y el mito vampírico me había atraído desde que era pequeñita y leía los libros de El Pequeño Vampiro de Angela Sommer-Bodenburg. Mi atracción se convirtió en pura fascinación cuando empecé a leer los libros de Anne Rice.

El primer libro de la saga es Entrevista Con El Vampiro publicado en 1976, en el que Louis nos cuenta su historia desde que nació como vampiro hasta el momento actual, en este libro ya aparece Lestat, el personaje que será el gran protagonista de las Crónicas Vampíricas, un personaje que puede ser tan atrayente como repulsivo y con una complejidad psicológica impresionante como se vería más adelante en los siguientes libros. Sin embargo, aquí la historia se centra en Louis, un personaje que en el siglo XVIII muere como humano y nace como vampiro de la mano de Lestat, su mentor, amante y compañero.

Louis conserva aún muchos rasgos de su humanidad aún después de siglos de vida vampírica y esa es su gran tragedia, vive con el tormento de la culpabilidad que le supone quitar la vida a los humanos, esa vida humana que tanto añora.

En este libro aparece también un personaje que marcará para siempre la vida de Louis y Lestat, una niña llamada Claudia a la que una noche convierten en vampiro y que pasa a ser a partir de ese momento su hija, amante y compañera. Claudia era demasiado pequeña cuando la convirtieron y eso traerá más tarde problemas en los que Lestat y Louis no se pararon a pensar y que llevarán al final trágico de la niña vampiro.

Las relaciones entre los vampiros son muy ambiguas, Lestat y Louis se aman y aman a Claudia a la que también tratan como a una hija. En la película la relación entre Louis y Claudia se tuvo que enfocar de una manera más fraternal para que no se interpretara como pederastia, sin embargo en el libro su relación es mucho más compleja, Claudia es una mujer vampiro encerrada en el cuerpo de una niña y Louis y ella tienen una relación muy profunda y especial.

Anne Rice revolucionó el mito vampírico con esta primera novela mostrando a los vampiros como seres capaces de sentir, atormentados por la culpabilidad y no sólo como monstruos ávidos de sangre. Son seres que se plantean cuestiones sobre su existencia y no creen en ningún dios ni en Satanás, (el único demonio que existe son ellos mismos) rompiendo así con la tradición europea que asociaba a los vampiros con ritos satánicos.

Este primer libro aún sigue siendo el más vendido de las Crónicas Vampíricas, seguramente por el tirón de la película, sin embargo no es el mejor, aunque sí es una excelente introducción al fascinante mundo que nos encontraremos en Lestat, el Vampiro y en La Reina de los Condenados.

Es prácticamente imposible encontrar otra obra vampírica en literatura, cine o anime que tenga una profundidad y riqueza comparable a la de Anne Rice, por eso es imprescindible para los amantes del mito vampírico.

 

 

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Más información sobre Entrevista Con El Vampiro

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Nueve

domingo, 3 de enero de 2010

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En un futuro post-apocalíptico en el que los seres humanos han sido destruidos por las máquinas que ellos mismos crearon es donde se sitúa la historia de “9”. Unos pequeños seres creados artesanalmente con telas, cremalleras y botones son los únicos seres vivos que quedan en ese mundo devastado.

9 es el nombre del protagonista, el último de los pequeños seres creados por un científico con la intención de que la vida no se perdiera por completo en el planeta. Pero esos pequeños seres no están sólos en el mundo, las máquinas creadas por los humanos y que causaron su destrucción aún existen y exterminan toda vida que se encuentran por delante.

Con esta premisa comienza esta película de animación dirigida por Shane Acker que debuta con este largometraje de la mano de Tim Burton, que ha sido uno de los productores y padrino del proyecto. Originalmente era un corto de 10 minutos en el que se contaba prácticamente la misma historia pero dejando muchas preguntas en el aire y mucho más espacio para la imaginación del espectador.

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La película desarrolla más profundamente la historia de ese corto de 2005 y nos cuenta el origen de esos pequeños seres de trapo y también la razón por la cual la humanidad ha sido aniquilada. Es una historia oscura en un ambiente desolado por la destrucción causada por las máquinas inteligentes; anteriormente otras películas ya nos advirtieron del peligro de crear máquinas más inteligentes y fuertes que nosotros, pero a diferencia de otras historias, en este mundo no queda ni un sólo ser humano vivo, la única esperanza para la vida está en manos de los pequeños seres de trapo que ni siquiera son conscientes de su origen.

Los nueve seres de trapo son muy diferentes entre sí, cada uno representa una parte de la personalidad del científico que los creó y cada uno de ellos tiene un aspecto y forma de actuar muy diferente. A pesar de no ser humanos tienen un comportamiento muy humano, algo que se comprende tras averiguar cómo fueron creados.

Esta película no pasará a la historia por nada en concreto pero se agradece que existan pequeñas películas como esta en las que se nota que la creatividad está por encima de la ambición de hacer una gran taquilla. Estéticamente es muy buena, el ambiente cargante, sucio y en cierto modo deprimente está muy bien desarrollado, la historia es entretenida y con un buen ritmo (tal vez con demasiada acción para mi gusto). Si alguien espera ver una película del estilo de Wall-e que se vaya olvidando, esta es una historia mucho más adulta que deja un regusto bastante amargo al final.

En Estados Unidos se estrenó el 9/09/09, sin embargo en España hemos tenido que esperar hasta enero de 2010 para poder verla en cines y con un doblaje que no está mal, aunque es recomendable verla en versión original para escuchar a los actores que han puesto voz a los personajes: Elijah Wood es el protagonista (9), Jennifer Connely es 7, John C. Reilly es 5, Martin Landau es 2 y Christopher Plummer como el número 1.

Y si las sombras caminan…

sábado, 2 de enero de 2010

PortadaysilassombrasGrande

Y Si Las Sombras Caminan Cuando No Las Vemos es el título del libro de poesía que ha escrito alguien muy especial para mí y además (por qué no decirlo) yo he tenido bastante que ver con que se haya publicado finalmente y me siento orgullosa ^^.

Tengo que reconocer que la poesía no es lo mío, me encanta leer, pero la poesía es algo que no consigo que me llegue, así que es extraño que vaya a hablar sobre un libro de éste género, pero este es un caso especial y no sé si será porque soy poco objetiva, pero nunca en mi vida había leído algo tan profundo y tan diferente que pudiera llegar a provocar una explosión de sensaciones dentro de mí como lo hace este libro. Supongo que también influye el hecho de que he sido testigo del proceso de creación y es algo muy cercano para mí.

 

Que quede claro que no tengo ni idea de poesía, pero sí sé cuando algo me emociona y algunos de los poemas me han llegado a emocionar sabiendo lo que significaban. Pero aunque no se sepa lo que hay detrás de ellos tienen algo muy especial, un toque surrealista y onírico sólo apto para mentes abiertas, que provocará que tengas que releer varias veces los mismos versos para poder formar tu propia interpretación porque lo más maravilloso de estas poesías es que puede haber tantas interpretaciones como personas las lean.

01 Los libros ya están aquí 30-12-2009

Y sobre la portada tengo que decir que es genial, la chica que lo ha dibujado se llama Mariana Sabattini y es una argentina a la que descubrí por casualidad y cuyos dibujos me encantaron, creo que tiene un talento increíble. La ilustración de la portada la hizo especialmente para la ocasión y se inspiró en el siguiente poema que aparece en el libro:

Escucho sentado en un raíl

el suave resplandor de mi vida

no tiene sombras en su interior

va a morir en una silla.

Enlaces:

Editorial Poesía Eres Tú

Blog de David

Blog de Mariana Sabattini

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