El Show de Truman

Truman es un ser humano que desde su nacimiento fue elegido para protagonizar el mayor de show de televisión de la historia: un programa que durará toda su vida sin que el propio protagonista lo sepa. Toda su vida es mentira, todo está planificado y escenificado para conseguir un programa de televisión que entretenga a millones de personas en el mundo.

El director y creador de esta locura es Kristoff, un hombre que ha creado un mundo “perfecto” para que Truman viva en él, ha contratado actores y actrices para que sean los padres, la mujer o el mejor amigo de Truman, para que viva la vida que a todo el mundo le gustaría tener.

Pero el protagonista empieza a darse cuenta de que ocurren cosas extrañas a su alrededor y a sentir la necesidad de viajar y de conocer el mundo que hay fuera de su ciudad.

El Show de Truman es un peliculón porque tiene lo que toda buena película ha de tener, entretenimiento, buenas actuaciones, un guión redondo y sobre todo, una historia que emociona y hace pensar, ¿qué más se puede pedir?

 

Quiero recalcar el hecho de que esta película hace pensar, ya que tal vez no todo el mundo sienta lo mismo tras verla o quizás sólo se queden en la superficie, pero hay mucho más allá en el fondo de la historia que cuenta. Para mí la vida de Truman es el reflejo de la vida de cualquier ser humano medio, encerrado en su isla con una vida predefinida que ha de seguir unos patrones y con los actores a su alrededor como secundarios, sólo unos pocos consiguen ser realmente como Truman, vencer su miedo y navegar hacia un nuevo mundo, aunque en el camino encuentren una tormenta o un muro que se lo impida, si son como él, seguirán buscando hasta encontrar la puerta que les conduce a la salida.

Puede haber muchas interpretaciones o reflexiones a partir de esta película, también podemos ver una reflexión filosófica-religiosa que aparece de una manera muy evidente: el director del programa, Kristoff, al final de la película le habla a Truman diciéndole cosas como: -Soy el creador de este programa de televisión. Ahí fuera no hay menos mentiras que aquí, no serás más feliz que aquí dentro. -He creado este mundo para tí. -Te he visto crecer desde que naciste. En una clara referencia a un ser todopoderoso que controla nuestra vida, pero que está basado en mentiras, si Truman sale de ese mundo de mentiras, que es la religión, será libre pero no más feliz porque en el mundo que hay fuera también existen muchas mentiras, pero al menos habrá sido capaz de cuestionarse su propia realidad y de pensar por sí mismo.

 

Por último, no puedo dejar de comentar algo sobre Jim Carrey, siempre afirmaré que es un gran actor con pocas oportunidades de demostrarlo, sus llamativas dotes para la comedia le han marcado para un tipo de papeles que no están a la altura de su talento, pero en El Show de Truman o en Olvídate de Mí ha demostrado que puede ser mucho más que el hombre de las mil muecas. Ojalá tenga más oportunidades de demostrarlo.

 

Más información:

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Alma, un corto navideño

Alma es un corto de animación dirigido por Rodrigo Blaas, un español que trabaja en Pixar y ha trabajado en películas tan conocidas como Buscando a Nemo, Ratatouille o Up. Su trabajo en Pixar le ha dejado tiempo para dirigir su propio corto, una pequeña muestra de un gran trabajo.

Aquí os lo dejo, estará disponible sólo en Navidades, así que habrá que aprovechar!

 

Saludos y felices fiestas para tod@s!

 

 

Avatar (2009)

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington) es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil. (FILMAFFINITY)

Aún recuerdo cuando Titanic ganó 11 oscars y James Cameron gritaba “¡soy el rey del mundo!”, yo estuve obsesionaba con esa película durante algún tiempo, la historia me cautivó por completo y además yo era una adolescente con las hormonas alteradas ^^.

Ya han pasado 13 años desde aquello y ahora James Cameron ha vuelto con otra película que también ha causado expectación, pero no tanta como la avalancha que fue Titanic.

Avatar también tiene una historia de amor, aunque es sólo una parte secundaria de la historia y no tiene la fuerza que tenía la protagonizada por Kate Winslet y Leonardo Dicaprio.

Aquí la historia se centra más en el problema que existe en el planeta Pandora donde los humanos han llegado para hacer lo que hacen siempre: arrasarlo todo. Este grupo de humanos está interesado en un mineral muy valioso que se encuentra en ese planeta, pero para cogerlo deben destruir el gran árbol donde viven los indígenas Na´vi y éstos que tienen una relación muy estrecha con la naturaleza, no están dispuestos a permitirlo.

Entre los humanos existe un grupo de científicos, capitaneados por la Doctora Grace Augustine (Sigourney Weaver), que respetan la cultura de los Na´vi y tratan de impedir que los militares intervengan, pero su esfuerzo es en vano, la avaricia y arrogancia de los humanos puede con ellos y causa un desastre.

Es una situación que se ha repetido muchas veces en nuestra historia, el desprecio por los indígenas y sus costumbres ya pasó cuando España llegó a América y también ocurrió con los indios nativos en Norteamérica, por no hablar de las similitudes que hay con la reciente guerra de Irak.

Avatar también contiene un mensaje ecologista, el planeta Tierra no aparece pero en algún momento el protagonista dice que ya no queda nada verde en su planeta, los humanos lo habremos destruido todo y en ese futuro en el que se sitúa Avatar  iremos a explorar otros planetas en busca de recursos naturales destruyendo de nuevo toda su naturaleza, los humanos no aprendemos la lección.

Aparte de su mensaje más o menos ecologista, la película no me ha parecido que sea tan buena como para que cause tanta expectación, los efectos especiales son espectaculares, por supuesto, pero las interpretaciones no es que sean nada del otro mundo, empezando por el protagonista, que es más expresivo cuando se convierte en su avatar que cuando es humano. De todas formas, no es una mala película y merece la pena verla.

 

CURIOSIDADES

• Paul Frommer, Doctor en Filosofía, colaboró con Cameron en el diseño de todo un idioma para los Na’vi. Esta complicada labor produjo la creación de un vocabulario de más de mil palabras, así como una estructura y una gramática específicas, todo lo cual los actores aprendieron con esmero y rapidez. El reparto también trabajó estrechamente con la preparadora del dialecto Carla Meyer para refinar el dialecto de la lengua inventada.
• En un principio los actores se sentían escépticos debido al secreto que rodeaba al proyecto y a los escasos detalles acerca de historia y los personajes que ofrecían
• El equipo de rodaje adoptó palabras especificas Na’vi, como skowng, que significaba “paleto”, y fue una de las preferidas para pincharse jocosamente unos a otros

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La bicicleta roja

“Para los habitantes de una pequeña aldea aislada en mitad del campo de Corea, el único nexo con el mundo exterior es el cartero que con su bicicleta se dedica a llevar las misivas de un lado a otro. La Bicicleta Roja es una conmovedora historia sobre las relaciones humanas en una Corea que permanece anclada en el pasado.”

 

Kim Dong Hwa es un autor coreano nacido en 1950 y considerado uno de los mejores autores de manhwa su país. Autor de obras como Una historia amarilla o Historias color tierra, dirigidas a un público adulto con gusto por las historias costumbristas y la vida tradicional coreana.

 

La bicicleta roja ha sido editada en España por Planeta de Agostini en una edición de lujo en 4 tomos con tapa dura y en color. Una edición muy cuidada que da gusto leer.

 

En cada tomo encontramos pequeñas historias que suceden en un pueblecito de Corea alrededor del cartero que recorre el lugar con su bicicleta roja. Son historias costumbristas y en ocasiones, muy emotivas, que nos sumergen en la vida cotidiana de un cartero coreano que reparte cartas como si repartiera amor entre todos los vecinos.

Las historias son muy cortas, apenas dos o tres páginas, y cuentan pequeñas anécdotas que le ocurren al cartero, como el nombre que tiene cada una de las casas a las que lleva las cartas, las direcciones no indican números sino descripciones de las viviendas (“la casa del tejado rojo”, “la casa donde descansan los pájaros”, “la casa soleada”, etc) y aún así nunca se equivoca al entregar las cartas.

 

Todas las historias desprenden un aroma de añoranza y nostalgia de las costumbres perdidas; el dibujo es muy sencillo pero lleno de detalles, sobre todo los paisajes, que aparecen llenos de colores muy vivos, representando a la naturaleza que rodea a la pequeña villa como si fuera un personaje más.

 

Para terminar, os dejo el texto que abre el segundo tomo, ya que creo que ayuda a entender muy bien la esencia de toda la obra:

Un día me llegó por sorpresa una postal de alguien completamente inesperado.

Venía en un sobre con un pétalo de flor.

La carta olía a viento perfumado, como si la brisa hubiera acariciado las hojas de los álamos.

Procedía de Yahwari, Imhamyeon.

Yahwari, Imhamyeon, convertido en el escenario de La Bicicleta Roja, es un lugar ilocalizable en el mapa.

Gente con aroma a hierba.

Ancianos con unas arrugas más profundas que los surcos que el arado abre en la tierra.

Gente con miradas tan penetrantes como el color de las flores silvestres.

Gente que por las noches chismorrea acurrucada alrededor del fuego.

Un pueblo plasmado en un lienzo que recoge miles de historias de gente corriente, como un mantel cosido a partir de incontables retales.

Un pueblo en el que todavía pueden oírse los silbidos del cartero que reparte las cartas en su bicicleta roja.

El diario de Ana Frank

El Diario de Ana Frank es el último libro que he leído, es un pequeño trozo de vida de alguien que hubiera pasado desapercibido sino fuera por una serie de circunstancias; Ana Frank nos traslada a la época de la Segunda Guerra Mundial y concretamente al lugar donde vivió junto a su familia y otros escondidos.

 

Ana era una chica que en su 13 cumpleaños recibió como regalo un diario, poco tiempo después,  tal y como cuenta ella misma, se tuvo que esconder junto a su familia en un refugio improvisado en la casa de atrás de un edificio en Ámsterdam para huir de la persecución nazi.

 

La mayor parte del diario transcurre en esa casa, allí estuvieron escondidos ella, sus padres y su hermana, junto con otra familia y un dentista amigo de la familia.

 

Al tratarse de un diario, la historia no está muy estructurada pero aún así, engancha y sobre todo conmueve. Ana escribe sobre el día a día, sobre los roces entre los ocupantes de esa casa, y sobre sus preocupaciones y descubrimientos como adolescente, es triste saber como acabarán todos mientras estás leyendo el libro, porque sabes que todas las ilusiones y sueños de futuro de los que Ana habla en su diario nunca llegaron a cumplirse, ya que en 1944 fueron delatados y llevados todos a diferentes campos de concentración, murieron todos, incluída ella, de tifus poco tiempo antes de la liberación del Campo. Tan sólo sobrevivió su padre, que fue el que publicó la primera versión del diario, una versión “censurada”, ya que eliminó las partes en las que Ana hablaba mal de su madre (tenía muy mala relación con ella) y donde contaba sus descubrimientos sexuales.

 

Por suerte, ahora podemos leer la versión completa original y así poner cara a una de las muchas víctimas del holocausto judío, ya que siempre oímos hablar de cifras que no dicen en realidad nada, sin embargo, cuando se trata de una historia cercana de alguien con sentimientos y nombre y apellidos podemos comprender algo mejor la dimensión de aquella barbarie.´

 

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Mi estantería de libros en Anobii

Tokyo Magnitude 8.0

Hace ya tiempo que terminé de ver este anime, pero tenía pendiente escribir algo sobre él porque me impactó bastante.

Todo comienza un día en Tokio, Yuuki y su hermana mayor Mirai van a una exposición de robots en Odaiba cuando de pronto un gran terremoto azota la ciudad causando muchos daños. Por casualidad conocen a una mujer llamada Mari con la que harán el camino de vuelta a casa.

Cuando vi los dos primeros capítulos, me pareció un anime muy simplón, un mero entretenimiento y nada más, ya que la historia que cuenta aunque transcurre en medio de una gran catástrofe está contada de una forma muy simple y sin transmitir ese sentimiento catastrófico que es más habitual tratando  un tema como el que trata.

En total son 11 capítulos que cuentan el viaje de vuelta a casa de los dos hermanos junto a Mari, la historia transcurre de una manera tranquila y sosegada, sin embargo algo cambia drásticamente todo lo que habías creído hasta ese momento y desemboca en un final que no explicaré pero que me dejó con el corazón en un puño durante varios días.

Los personajes, aunque al principio no me convencían acabaron ganándose mi corazón, sobre todo Yuuki, el hermano pequeño, que es un niño adorable y muy alegre que quiere mucho a su hermana, a pesar de que ella siempre esté refunfuñando.

Al principio de cada capítulo aparece un texto al principio en el que se dice que la historia está basada en la predicción real de que hay un 70% de probabilidades de que un terremoto de magnitud 7.0 ocurra en los próximos 30 años en Tokio, que produciría unos 13.000 muertos, las situaciones está sacadas de estudios realizados sobre situaciones similares, así que es bastante realista. Y muy recomendable.

Toki wo Kakeru Shojo (La Chica que Saltaba en el Tiempo)

También llamada The Girl Who Lept Through Time, es una maravillosa película de anime que descubrí por casualidad y cuyo título me llamó la atención desde el principio, ya que los viajes en el tiempo son una de mis debilidades.

Está basada en una novela del escritor de ciencia-ficción Tsutsui Yasutaka y dirigida por Mamoru Hosoda, y cuenta la historia de una chica llamada Makoto y sus mejores amigos Chiaki y Kosuke, los tres pasan mucho tiempo juntos jugando a béisbol después de clase. Un día a Makoto le ocurre algo extraño en el laboratorio de la escuela, tras ese incidente descubre, cuando está a punto de morir arrollada por un tren, que puede saltar en el tiempo. Sin saber la explicación de lo que le ha ocurrido, comienza a usar ese don para divertirse y para cambiar cosas que no le gustan, pero pronto descubre que esos cambios que le benefician a ella acaban perjudicando a sus amigos de maneras impensables e incluso catastróficas.

La historia es muy divertida y dramática por momentos, te hace reír y también llorar (T.T) si eres sensible como yo, la historia tiene unos giros que te dejan el corazón en un puño, pero al final la sensación es la de haber visto algo que merece la pena ver al menos una vez en la vida.

Para los aficionados a los viajes en el tiempo puede ser una película interesante aunque no hay explicaciones elocuentes sobre el origen de los saltos en el tiempo ni se hace preguntas existenciales más allá de la historia sencilla que cuenta.

Tal vez sea la sencillez de la aventura o el carisma de la protagonista lo que más atrae de este anime, que comienza como una historia cotidiana de chicos de instituto (como tantos otros animes) y acaba complicándose hasta llegar a ser una bonita historia de ciencia-ficción con un ritmo trepidante.

Podéis encontrarla subtitulada y en descarga directa aquí.

Moon (2009)

En un futuro indeterminado, un astronauta se encuentra sólo y aislado en una base lunar y su contrato de tres años está a punto de finalizar; trabaja en una excavación minera que provee de energía limpia al Planeta Tierra con la única compañía de un robot de gran inteligencia llamado Gerty (con voz de Kevin Spacey).

 

Es difícil hablar sobre esta película sin desvelar nada importante sobre el argumento, pero lo voy a intentar, ya que es muy recomendable verla sin saber apenas nada previamente para poder sentir más empatía con el protagonista y así sentir su desconcierto e ir descubriendo poco a poco todo lo que ocurre, junto a él.

Sin duda, Duncan Jones, el director, se ha inspirado en varias películas míticas de ciencia-ficción como 2001:Odisea en el Espacio o Solaris, tratando algunos temas comunes de este género desde una perspectiva bastante nueva.

 

Para rodar esta película se contó únicamente con 5 millones de dólares y se rodó en 33 días, sin embargo está todo muy logrado, el ambiente lunar es increíble, la nave atrapa por completo y se siente la lejanía que existe con el planeta Tierra a cada segundo.

 

Con esto queda claro que no se necesita un gran presupuesto para hacer una gran película, si se tiene una buena historia y a alguien como Sam Rockwell, que es un gran actor y en esta película lo confirma, (por si alguien que le conozca aún lo dudaba), la película es totalmente suya, lleva todo el peso de la historia, porque no existe ningún personaje humano más en la película, salvo una esposa que está en la Tierra y aparece únicamente en imágenes grabadas.

 

Seguramente al ver esta película mucha gente se preguntará qué haría en una situación similar a la del protagonista y ese es uno de los aspectos positivos de Moon, empatizar con un personaje que está en una situación en la que nosotros nunca nos encontraremos y podernos plantear ciertas temas que son incuestionables en nuestra vida, y así abrir nuestra mente a cuestiones nunca planteadas y vivir situaciones nunca vividas, esta es la magia del cine, y por películas como esta es por las que aún merece la pena.

 

 

Más información sobre Moon:

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Manifiesto: en defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.