Ponyo en el Acantilado

Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una 'pececita' de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. “¡Quiero ser humana!”, exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa.  (La Butaca)

Ponyo en el Acantilado es una libre adaptación de la Sirenita realizada con la mano magistral de Hayao Miyazaki.

Ponyo llama la atención por su sencillez y por su maravillosa animación, de hecho es la película de animación con más fotogramas pintados a mano de la historia (170.000), lo que le da un toque artesanal y muy especial. En plena era digital, Miyazaki nos sigue sumergiendo en mundos creados con animación artesanal y consigue imágenes tan bellas y poéticas que no echamos de menos la animación digital en ningún momento.

La película destila inocencia y alegría, es una película para niños orgullosa de serlo, algo que no abunda ultimamente, sin embargo, los adultos sin prejuicios también pueden disfrutar viéndola, sobre todo los que conozcan el universo de Ghibli y Miyazaki. Se echa de menos algo más de profundidad en la historia, conocer por ejemplo, cómo llegó el padre de Ponyo, que es humano, a vivir en el fondo del mar, pero hay que tener en cuenta que la intención de Hayao Miyazaki esta vez no era realizar una película compleja y profunda sino una pequeña historia para niños.

A pesar de ser una película más sencilla, las constantes del cine de Miyazaki siguen estando presentes, la denuncia ecologista que ya aparecía en La Princesa Mononoke, el respeto a los ancianos, la poesía visual y un cierto toque onírico, todo esto junto da lugar a esa magia tan especial y única que tienen las historias de Hayao Miyazaki.

Ver tráiler de Ponyo

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Vampire Knight

Los vampiros siempre me han fascinado, cuando era pequeñita creía que un vampiro vivía debajo de mi cama y con 13 años empecé a escribir una historia de vampiros inspirada por Anne Rice y su Entrevista con el Vampiro, que en esa época me volvió totalmente loca. Con el paso de los años mi fascinación por los vampiros no ha disminuido, por eso, cuando leí que existía una anime llamado Vampire Knight pensé que tal vez me gustaría dependiendo de cómo tratara el tema vampírico, explotado hasta la saciedad, pero que si está bien contado nunca cansa.

 

 

SINOPSIS

 

Lo único que Yuki recuerda de su infancia es que, perdida en el bosque mientras nevaba, fue atacada por un vampiro fuera de control, situación de la que la rescató otro vampiro, Kuran Kaname. Él la llevó con Kaien Cross, quien se convierte en su padre adoptivo y más adelante, en el director de la "Academia Privada Cross". Sin embargo, la academia de élite oculta un secreto: los alumnos de la Clase Nocturna son en realidad vampiros. El director y Kuran Kaname creen que es posible una convivencia pacífica de humanos y vampiros.

 

Yuki y Zero, un chico procedente de una familia de cazadores de vampiros cuyos padres fueron asesinados por uno de ellos cuatro años atrás, son los únicos de la clase diurna que conocen el secreto y se ocupan de mantener el orden en la Academia. Zero odia a los vampiros más que a nada en el mundo, pero a su vez también oculta un gran secreto que lo tortura día a día.

Yuki siente un amor muy especial y profundo por Kuran Kaname, a la vez que le infunde gran respeto, por ser quien es, pero también siente un amor incondicional por Zero y demuestra que sería capaz de cualquier cosa para evitar que sufra. Kaname y Zero se odian pero tienen en común su amor por Yuki, además los dos ocultan secretos que poco a poco se irán revelando y cambiando el rumbo de la historia.  

En Vampire Knight los vampiros son seres elegantes,  aristocráticos, melancólicos y con un lado oscuro (como todo buen vampiro). Los alumnos de la clase de día, sobre todo las alumnas, se sienten terriblemente atraídas por los chicos de la clase nocturna, aún sin saber cual es su verdadera naturaleza, ejercen sobre ellas una atracción irresistible, lo cual da lugar a situaciones que le ponen el punto de humor a la serie.

Desde el primer momento el personaje de Kuran Kaname me fascinó, es un vampiro de una familia muy importante dentro de su raza, un sangre pura, así que todos los demás vampiros de la escuela le obedecen, es el que mantiene el orden y colabora junto al director Cross para que los vampiros no muerdan a los humanos, para ello han desarrollado unas pastillas que pueden saciar la sed de sangre. Kaname es un vampiro triste, sus ojos reflejan un sufrimiento eterno cuya causa no conocemos hasta que se van desvelando los detalles de su historia.

 

Zero odio a Kaname, por ser un vampiro y también en parte, por ese amor que Yuki siente por él, algo que Zero no puede entender por su desprecio a los vampiros, a los que considera monstruos, sin embargo tendrá que enfrentarse a lo que más odia desde dentro, luchando por conservar su humanidad y por no hacerle daño a Yuki.

 

Yuki, Zero y Kaname me parecieron los personajes más carismáticos que he visto en muchos años, sobre todo Kaname, un vampiro terriblemente atrayente. La historia nunca decae, ya que en los momentos más ligeros de la serie también se mantiene el interés, pero sin duda lo mejor fueron los últimos capítulos, en los que se empieza a desvelar una serie de misterios que dan un vuelco a todo y que te hacen adorar aún más a esos personajes atormentados. El final es muy emocionante, toda la verdad ha sido desvelada y comienza una nueva etapa dejando una puerta abierta a una continuación.

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Mi primer premio ^^

Los chicos de Blopez decidieron ayer darme el premio “Este blog es una joya” y me hizo ilusión, es mi primer premio! Ahora, me toca a mí elegir los blogs que más me gustan de los que suelo leer, primero dejo las normas:

1. Mostrar el premio.

2. Enlazar a quién te lo entrega.

3. Pasárselo a 10 personas y avisarles para que lo recojan.

And the winners are…

La página web de Mr. X por sus completas entradas sobre cine y “para que todos esos momentos no se pierdan en el tiempo como lágrimas en la lluvia” (me encanta decir esa frase)

Cinoscar & Rarirites porque me encanta ver la cabecera nueva cada vez que entro, por su magnífico concurso “La película de la década” y porque nos gusta el cine!

El Otaku porque entrar en este blog siempre es un placer y a mi también me encanta FullMetal Alchemist.

Lolfanzine por su indudable aportación al mundo friki!!

Stif-Maister´s Blog porque después de la entrevista que le hizo Jaume para el Lolfanzine me cae aún mejor xD

Y esto es todo, son pocos pero de mucha calidad ^^, hay otros a quien me hubiera gustado dárselo pero ya lo tienen.

Saludos a tod@s  y gracias a Blopez!

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Trailer oficial en español de Ponyo

Ya ha salido el trailer con el doblaje español de Ponyo en el acantilado, la nueva película de Hayao Miyazaki que tanto estoy esperando desde hace meses. El día 20 de este mes se estrena, es decir, la semana que viene ya estará en los cines y espero poder verla en pantalla grande que es como más me gusta ver las películas. En cuanto la vea comentaré lo que me ha parecido.
La canción con el doblaje se ha quedado con un tono muy infantil, pero como siempre las películas de Miyazaki aunque tengan apariencia infantil se disfrutan más siendo más mayorcito, pero como siempre en los cines la mayoría serán niños, así que espero poder ir a una hora en la que no haya tanto público infantil, porque odio que la gente haga ruidos en el cine!!
Ultimamente no escribo mucho en el blog porque no veo películas tan a menudo como antes, ahora tengo una época más de series y anime, ahora mismo estoy con la primera versión de Fullmetal Alchemist, cuando la acabe haré una entrada sobre ella, de momento me está gustando mucho más de lo que esperaba.

Aquí os dejo el trailer de Ponyo, ya falta menos!

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Fellini, 8 y medio

Es difícil escribir sobre una película como esta, hay que verla para entenderla o al menos para intentar comprender que se le pasaba por la cabeza a Fellini cuando escribió y dirigió semejante obra. Mastroianni interpreta al propio Fellini con el nombre de Guido Anselmi, con una crisis creativa y personal, mezclando desde el principio imágenes oníricas y evocadoras de su infancia.

Hasta que aparece el crítico de cine todo es desconcertante y no sabes bien que estás viendo, pero cuando el personaje del crítico le explica a Mastroianni su opinión sobre la película que está preparando entonces todo cobra sentido: estamos en una película dentro de otra película, dentro de la cabeza del director que nos intenta explicar lo difícil que es crear algo y la presión y frustración que puede causar.

Es una película apasionante, desconcertante a veces y técnicamente magistral, algunas escenas ponen los pelos de punta por su perfección cinematográfica, nunca me había estremecido tan sólo viendo una ventana cerrarse, pero esta película lo consiguió, es la magia del cine en estado puro.

Es increíble la belleza de las mujeres que salen en esta película, casi todas están deslumbrantes pero por encima de todas ellas brilla Claudia Cardinale, una musa que cuando aparece en pantalla parece que no existe nada más.

Es impactante darse cuenta de que los considerados como maestros o genios de un arte como el cine también tienen sus dudas y sus frustraciones, esta es una de las razones por las que esta película es tan grande, porque nos permite sumergirnos en una mente creadora y ver que no se diferencian tanto de los demás humanos. Tan sólo una cosa los diferencia: sus dudas y frustraciones al final pueden transformarse en una gran obra de arte.

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La Invasión de los Ladrones de Cuerpos

The Invasion Of The BodySnatchers es una de esas películas de ciencia ficción de los 50 que se ha convertido en un film de culto a pesar de los errores que tiene su trama y la falta de lógica de algunos elementos de su historia.

Miles es un médico al que vemos al principio de la película llegando a una comisaría desesperado y gritando que no está loco, así comienza a contar la historia convirtiendo a toda la película en un flashback. Todo comienza cuando Miles empezieza a notar cosas raras en su pueblo, investigando, él y su amada Betty descubren que todos sus vecinos y amigos se han convertido en seres incapaces de sentir emociones a pesar de conservar el mismo aspecto físico, la transformación se  realiza a través de unas vainas de las que "nace" el nuevo cuerpo clonado del ser humano en cuestión. Poco a poco todos se van convirtiendo menos el doctor y Betty que consiguen huir de la ciudad.

En muchas ocasiones la película es algo pesada y hay escenas totalmente innecesarias que no aportan nada y que hacen que el ritmo sea un auténtico desastre, los actores están aceptables para una película de esa época y por lo demás poco hay que destacar, si es un film de culto es por la inquietante historia que nos cuenta y tal vez por su "subliminal" mensaje político.

Hay muchas interpretaciones relacionadas con esta película que la sitúan como un film de propaganda anticomunista, hay que comprender que se realizó en la época de la guerra fría y ésta no fue la única película de los 50 a la que se le acusó de esto, en otros muchos films de ciencia-ficción aparecían extraterrestres malvados que venían a invadir la Tierra imponiendo sus ideas, la mayoría de ellos venían de Marte, el planeta "rojo" casualmente, estableciendo una analogía entre la amenaza exterior de los extraterrestes que quieren destruir la humanidad y los comunistas.

No se si esta película se hizo con fines propagandísticos o no, aunque todo parece apuntar a que sí. Independientemente de la intención política, me parece una idea estupenda: es aterrador que tus propios amigos, familiares y vecinos sigan siendo los mismos pero pierdan su capacidad de sentir emociones, y nos plantea un dilema: ¿si nos dieran la oportunidad de vivir sin sentir nada lo aceptaríamos? Sería el final del sufrimiento y el dolor pero también del amor, la emoción y todo lo que nos hace humanos. Yo tendría clara mi respuesta y tu?

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Los carteles de Ponyo en español

El día 24 de abril es la fecha en que se estrenará en España Ponyo en el Acantilado, la nueva película de Miyazaki y Ghibli, muchos ya han podido verla y por lo que he oído parece que no decepcionará. Esta vez, no he tenido ocasión de ir al pase de prensa, no sé si harán otro pase en las próximas semanas, pero si no es así tendré que esperar hasta el día 24 para verla en pantalla grande, eso si, intentaré ir a una hora en la que no haya niños...

Mientras esperamos, aparte del trailer que ya puse en otra entrada, ya podemos ver los nuevos carteles oficiales en español que han salido, yo los ví en Ramen para Dos y como ya comenté allí, me hacen gracia los caracteres que han puesto para el título, porque aunque intentan conservar el espíritu de los caracteres japoneses y el aire infantil, lo único que han conseguido es que parezcan hechos con el Paint por un niño de 3 años, aunque tal vez sean temporales y luego los cambien por otros más "profesionales", pero en fin... lo que importa es que Miyazaki vuelve y este hombre no sabe dirigir nada que no sea una obra maestra..

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