Beyond The Clouds nos cuenta la historia de dos chicos, Hiroki y Takuya y una chica, Sayuri, que se conocen en el colegio en medio de un Japón dividido en dos partes por una misteriosa y gigantesca torre que se ve desde su pueblo. Los dos chicos construyen un avión con la intención de llegar volando algún día a la torre y Hiroki le promete a Sayuri que algún día irán juntos en ese avión y volarán sobre la torre. Varios años después los 3 chicos se encuentran separados y Sayuri ha caído en un estado de sueño del que no puede despertar.
Es una película extremadamente bella, cada imagen te deslumbra con unos paisajes y sobre todo unos cielos impresionantes, la belleza de los paisajes es tan exagerada que incluso le roban el protagonismo a los personajes.
En cuanto a la historia es un poco enrevesada, la parte en la que se explica el extraño fenómeno de los universos paralelos y la causa de que la chica haya estado durante años dormida creo que no me quedó muy clara, aún así disfruté mucho viendo esta película porque visualmente es una gozada y la historia es entretenida, aunque creo que a los personajes les faltaba un poquito más de fuerza, aunque como ya he dicho antes tal vez ese derroche de belleza visual restó profundidad a los protagonistas.
Pero sin duda, el final es emocionante porque aunque sea predecible, no podía acabar de otra manera.
Hay dos películas que se van a estrenar este año y que por diferentes motivos tengo muchas ganas de ver, las dos tienen una pinta muy atractiva pero lo que más me atrae de ellas seguramente es quién se encuentra detrás de la cámara, dos directores que trabajaron juntos en el pasado como guionista y director, son el genial Charlie Kaufman y Spike Jonze.
Charlie Kaufman se estrena como director, después de haber trabajado como guionista de películas que para mí son verdaderas obras maestras como Eternal Sunshine of The Spotless Mind o Adaptation.
SINOPSIS: Hoffman interpreta a Caden Cotard, un director teatral que intenta representar una obra creando una réplica de Nueva York a tamaño natural dentro de un almacén.
Curiosamente iba a ser dirigida por Spike Jonze, pero prefirió dirigir la otra película que no me quiero perder este año:
SINOPSIS: ‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar, que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.
Pedro Almodóvar vuelve a estrenar una película que gustará mucho a algunos y que otros odiarán, su cine no suele dejar indiferente a nadie desde que empezó y aún habiendo evolucionado de una manera muy llamativa en los últimos años la polémica siempre está servida cuando Almodóvar estrena nueva película.
En este caso nos cuenta una historia de amor con tintes de cine clásico y con pellizcos de autohomenaje. Los Abrazos Rotos habla sobre Harry Caine/Mateo Blanco, un ex-director de cine ahora ciego que se dedica a escribir guiones con ayuda del hijo de su mejor amiga, a lo largo de la película se va descubriendo la verdadera historia, lo que ocurrió años atrás y desembocó en el actual estado de Harry/Mateo.
Los Abrazos Rotos es un homenaje al cine clásico, homenaje que se ve en algunos de sus planos, en sus guiños y en general, en el espíritu de la película, pero también es un "autohomenaje" de Almódovar al cine de su anterior etapa, el que le hizo famoso (Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, Kika, etc), por ello algunos odian la película, porque el "ego" del director la estropea, sin embargo a mi no me molestó, simplemente me pareció curioso.
En cuanto a las interpretaciones, hay de todo, Penélope Cruz está estupenda, cada día me gusta más, aunque nunca la había considerado una buena actriz antes de ver Volver, en esta película sus miradas son muy elocuentes. El protagonista, Lluís Homar también me gustó, es un actor al que nunca he visto destacar mucho pero que siempre cumple muy bien con sus papeles. En el otro lado están algunos secundarios que la verdad es que dan pena, por ejemplo Rubén Ochandiano, un actor de la generación de Al Salir de Clase que interpretando a un personaje gay es, lo peor de toda la película con un amaneramiento propio de chiste malo.
Almodóvar tiene un gran director en su interior que empieza a asomar la cabecita desde hace varias películas pero que aún no termina de salir del todo, sólo se le ve en algunas escenas brillantes, espero que consiga salir algún día y explotar como un gran cineasta, quién sabe...
Light Yagami es un estudiante japonés con la mejor nota de todo el país. Un día que se encontraba aburrido en la escuela encuentra por casualidad un cuaderno en cuya portada pone DEATH NOTE (cuaderno de muerte) con instrucciones de uso en las que se dice que escribiendo el nombre de una persona de la que se conozca el rostro, ésta morirá de cualquier causa que se especifique entre los siguientes 6 minutos con 40 segundos, sino se especifica simplemente muere de un ataque al corazón 40 segundos después de escribir el nombre de aquella persona en el cuaderno.
Al principio Light es escéptico con la autenticidad del cuaderno, pero después de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder es real. Pasados 5 días lo visita un shinigami llamado Ryuk. Los shinigamis son seres de otra dimensión que usan los Death Note para matar personas y así prolongar su propia existencia. Ryuk le explica a Light que el Death Note que encontró le pertenece, pero cuando se extravía, en el mundo humano, automáticamente pasa a ser posesión de la persona que la encuentre, hasta que ésta última muera o el cuaderno sea destruido. A su vez Light le cuenta a Ryuk que su objetivo es matar a los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el dios de un mundo nuevo, libre de crimen.
Las numerosas muertes sin explicación atraen la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective mundialmente conocido como L. L se da cuenta que Kira (apodo con el cual se conoce al asesino, que es Light) puede matar a las personas con sólo conocer su nombre y su rostro. Ambos empiezan una pelea de ingenio y astucia.
MI OPINIÓN
Este es uno de los primeros animes que vi y me fascinó desde el primer segundo del opening del primer capítulo (ver video abajo).
La primera parte de Death Note es genial, me encanta el duelo intelectual entre Light/Kira y L/Ryuzaaki, son dos personajes con muchísimo carisma, sin embargo, la segunda parte la historia, sin dejar de ser buena, se hace más floja.
SPOILER > La muerte de L era algo totalmente inesperado y creo que provoca que la serie pierda muchísimo, ya que era el principal personaje junto a Light y su ausencia deja un vacío en la historia que no se puede llenar por su personalidad excéntrica, su inteligencia y su manera de enfrentarse a Kira/Light tan ambigua a veces. < SPOILER
Light es un chico que adquiere un poder propio de un dios (matar a quien quiera tan sólo escribiendo su nombre) y se convierte en una persona megalómana, él mismo dice que va a ser "el dios del nuevo mundo", cree que hace el bien porque asesina a criminales, pero también provoca muertes de personas que no han cometido ningún crimen simplemente porque se interponen en su camino.
Es una manera de plantear lo que significa la pena de muerte aderezado con unos toques religiosos, que se ven a lo largo de toda la historia: crucifijos, angeles, una escena impactante en la que "L" le lava los pies a Light y muchas más referencias que le dan una dimensión mucho más profunda a la historia de lo que pudiera parecer a simple vista.
La visión que tiene Light Yagami de un nuevo mundo en el que no existan los criminales porque todos han sido exterminados por Kira es utópica a la vez que terrorífica, ya que, supuestamente los crímenes no existirán por el miedo de la humanidad a ese nuevo dios llamado Kira que tiene el poder de acabar con la vida de cualquiera.
El manga en el que se basa son 12 tomos, de momento sólo he leído el primero pero parece que el anime es bastante fiel, aunque según tengo entendido hay algunas variaciones en el final.
Sobre el guionista del manga, Tsugumi Ōba, hay diferentes rumores, se dice que es el seudónimo de algún otro autor más famoso, también se especula que la personalidad de "L" está basada en él mismo guionista que escribe en cuclillas, es amante de los dulces y pasa el día y la noche pensando. Nunca ha sido visto en público y también se rumorea que puede ser una mujer, por el avatar que utiliza cuando hace comunicados de prensa. También podría ser que todo esto sea una historia montada para dar más misterio a la obra y al autor, pero tiene su encanto ^^.
Hace tiempo que vi este corto y me encantó, al estrenarse El Curioso Caso de Benjamin Button recordé que vi un corto con una temática parecida y me puse a buscarlo. El corto se llama "La Ruta Natural" y juega con el orden lógico de la vida de un hombre. Me sorprendió por su calidad técnica y sobre todo por el tema que trata y cómo lo trata. Una pequeña joya de 10 minutos que merece la pena ver.
En general, la comedia estadounidense no destaca por su calidad (en el cine), sino por todo lo contrario, normalmente nos vienen de allí películas con humor escatológico, muy infantil o muy provocador pero sin sustancia.
Después de ver Tropic Thunder no puedo evitar pensar en esta serie de películas que empezaron con Scary Movie, ya que Tropic Thunder es también una parodia, pero que está a años luz de "Scary Movie", "Epic Movie", etc, claro que tampoco hace falta hacer Ciudadano Kane para mejorar estas películas.
Tropic Thunder es una comedia con un argumento sólido, no es una serie de gags como suelen ser las comedias que he mencionado antes, y demuestra que se puede hacer humor, buen cine y parodia al mismo tiempo sin caer en el ridículo.
Tropic Thunder no es perfecta, por supuesto, pero hay algunos momentos que rozan la perfección, y en todos ellos está Robert Downey Jr. que hace una interpretación genial. En el lado opuesto está Jack Black, que como siempre, está algo pasado de la raya (nunca mejor dicho).
Pero en general es una película que merece la pena ver, se rie de la industria de Hollywood, de los oscar, de los actores... y hay unos cuantos cameos bastante divertidos, aparte del papel que hace Tom Cruise, que aunque no es santo de mi devoción en esta película hay que admitir que está divertido verle con esa caracterización a lo "Torrente".
El Director
Ben Stiller es más conocido por su faceta como actor y por ser uno de los cómicos más famosos de Estados Unidos, sin embargo, ha dirigido ya 4 películas: Reality Bites (la película insignia de la "generación X"), Un loco a Domicilio, Zoolander y Tropic Thunder.
Además de Tropic Thunder, sólo he visto Un loco a domicilio, que está bastante infravalorada, o tal vez yo tengo buen recuerdo de ella porque la vi siendo una tierna adolescente y mi extraño gusto por Jim Carrey también influyó en que la viera con buenos ojos.
De Zoolander he leído bastantes buenas críticas, y es también una parodia, pero del mundo de la moda, habrá que verla para tener una opinión más acertada sobre el trabajo de Ben Stiller como director.
Por último, quiero lanzar una pregunta a quien ponga los títulos de las películas en español: ¿qué tenía de malo el título de Tropic Thunder? por qué añadir la coletilla "una guerra muy perra"? por que? Nunca entenderé el por qué de estos títulos tontos!
Curiosidades
Jack Black rodó la mayor parte de la película con algunas costillas rotas.
El personaje de Kirk Lazarus era en un principio irlandés, fue Robert Downey Jr. quien pidió que se le convirtiese en Australiano, ya que le era más fácil imitar ese acento.
La inspiración de Tropic Thunder se remonta a 1987, cuando Stiller actuó en El imperio del sol, de Steven Spielberg.
Los realizadores encontraron en Texas a Bertha, el búfalo de la India que monta el personaje de Black, y la llevaron al set en un avión especial. Sin embargo, a mitad del rodaje, todo el mundo se llevó una gran sorpresa, el cuidador llamó y dijo que Bertha no podía trabajar porque había parido una cría. En honor a Jack Black, la llamaron “Little Jack.”
Estaba previsto que Owen Wilson apareciera en el filme, sin embargo el rodaje coincidió en el tiempo con su recuperación después del intento de suicidio y no pudo asistir.
Este fin de semana se celebró la segunda edición del Salón Manganime y de la Cultura Japonesa en Alcorcón y aproveché para ir, ya que ultimamente me estoy iniciando en el mundo otaku, que me parece fascinante.
Mi primer salón manga fue una experiencia muy divertida, cuando llegamos acababa de empezar el concurso de Cosplay, me sorprendió lo trabajados que estaban los trajes de los cosplayers, algunos eran unas verdaderas obras de arte y sobre todo me sorprendió cómo algunos interpretaban el papel del personaje del que iban caracterizados en todo momento, incluso cuando creían que nadie les miraba, tal era el caso de una chica que iba vestida de un personaje del anime/manga Death Note, el carismático "L", uno de los personajes que mas me gustan de los que he visto en el anime.
En el evento, aparte del escenario donde se celebró el concurso de cosplay había una zona de videojuegos y otra de juegos de mesa para echar unas partidas de rol o a otros juegos.
Para calmar el hambre se podían comprar unos envases de ramen, la versión japonesa de una sopa de fideos chinos, para llevar o para hacer allí mismo por solo 2€ con diferentes ingredientes a elegir.
Tras comerte tu ramen podías dar una vuelta por los diferentes stands colocados alrededor de la sala donde se podían comprar camisetas, figuras, mangas y todo tipo de productos relacionados con el mundo otaku.
Yo me agencié un par de mangas: el número 1 de Death Note y como me apetecía leer algo nuevo me compré el número 1 de Lost + Brain, un manga de 3 tomos que tiene bastantes similitudes con Death Note, de hecho he leído en algún blog que es un plagio jeje.
En la parte de arriba había una pequeña exposición de figuras hechas con plastilina y de material antiguo de Dragon Ball. Las figuras de plastilina me encantaron, sobre todo la de El Cuervo, y pensar que estaban hechas con plastilina normal de la que usabamos todos cuando eramos pequeños...
También me encantó la persocon que estaba en uno de los stands, la podéis ver abajo en una de las fotos, era la del pelo azul, la hice una foto con dos chicas que iban de Chii, como molaban!
En fin, espero poder ir a muchos más salones manga y seguir sugiriéndome en este maravilloso mundo otaku.
En Oriente las historias, la cultura y la manera de ver la vida debe ser muy diferente al nuestro, cuanto más cine oriental veo más pienso en ello. Las películas de amor están muy trilladas en occidente y sobre todo en USA que es del país del que más cine nos llega, sin embargo al ver cine romántico oriental me encuentro con un mundo totalmente nuevo, son historias contadas de una manera totalmente diferente, con mucho más lirismo, originalidad y belleza, son una delicia.
Todo comienza cuando un estudiante coreano conoce a una chica que va borracha en el metro, ella se desmaya y por una serie de circunstancias los pasajeros creen que él es su novio, por lo que él (que es un buenazo) se la lleva a cuestas hasta un hotel para que duerma alli, a partir de ahí comienza una extraña relación de amistad entre ellos, en la que él hace todo lo que ella quiere, según va avanzando la película se van dando diferentes situaciones, algunas de ellas rocambolescas, hasta que todo culmina con un final... del que tan sólo diré que es maravilloso, genial, inesperado y que convierte a la película en una maravilla difícil de olvidar, gracias a que comienza como una pequeña y graciosa historia que se va convirtiendo en una gran aventura de amor y casualidades que culmina con un apoteósico final con el Canon de George Winston de fondo.
Las comedias románticas son un "producto" devaluado por culpa de las películas tontas de este género que se hacen en Estados Unidos, todas son predecibles y ñoñas, todo lo contrario que My Sassy Girl, que es, de lejos, la mejor comedia romántica que he visto y una de las mejores películas de amor.
En 2008 se hizo un remake en Estados Unidos con Elisha Cuthbert y Jesse Bradford, del que sólo he visto el trailer, pero creo que es suficiente para decir que no tendrá ni punto de comparación con la original.
No he encontrado el trailer con subtítulos en español, pero aquí dejo una escena que no necesita subtítulos y es una de las mejores, aunque para entenderla es mejor conocer lo que ha pasado previamente:
Después de varias semanas sin saber nada de ella, el chico recibe una llamada de la chica diciéndole que tienen que celebrar que hace 100 días que se conocieron, le pregunta que es lo que le parecería más sexy en una chica y él dice: "verla tocar el piano" y ella le pregunta: "cuál es tu canción favorita" y contesta "Canon in C de George Winston" después de ésto ella le comenta que lo único que tiene que hacer es llevarle una rosa. Tras la conversación telefónica él se prepara para verla, pero como siempre se le humilla públicamente y le obliga a hacer cosas extrañas, se pone una gorra y una máscara para que no le conozca nadie y se dirige a verla....
Algo que no quería dejar de comentar es que esta película no se ha editado en España, una auténtica pena, ¿por qué no nos llegan películas como estas y sin embargo nos llega toda la bazofia de Estados Unidos?? Por suerte, gracias a internet conocí su existencia y gracias también a internet la he podido ver.
Curiosidades de My Sassy Girl:
La melodia del movil de protagonista es la musica del Pac-Man original ( la que aparece cada vez que te pasas un nº determinado de fases )
En la película, Gyeon-Woo presenta un guión a Shin Cine (la misma productora de "My Sassy Girl") y sugiere que Han Suk-yu y Shim Eun-ha interpreten los papeles principales (Ambos actores famosos de Corea).
Ponyo es la nueva película de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. Miyazaki es uno de los directores que más me fascinan y estoy ansiosa por ver su nueva obra ^^
Se estrenará en España el 24 de abril y la historia se centrará en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano, es una libre adaptación de La Sirenita.
Los Edukadores nos habla sobre personas con ideales muy sólidos pero que no tienen claro que hacer con ellos o de qué manera se puede actuar para cambiar el mundo actual, algo que nos pasa a la mayoría de las personas que pensamos que el sistema actual no funciona, que las desigualdades que hay en el mundo son injustas e inadmisibles. Tenemos claro el planteamiento pero no sabemos como actuar para cambiarlo, nos sentimos insignificantes al lado de las grandes corporaciones, de los gobiernos y de los poderes que controlan el mundo de un modo u otro, creo que eso mismo les pasa a los protagonistas de la película, pero a pesar de ello intentan hacer algo, no se quedan estancados viviendo una vida pasiva y mediocre como hacemos la mayoría.
Es difícil hablar de esta película sin hablar de los ideales que están impregnados en cada segundo de ella, esos ideales que los más "escépticos" calificarían de inmaduros y "propios de la edad", pero la verdad es que sin gente con esos ideales que actúe aunque sea con pequeñas pasos este mundo estaría aún más podrido de lo que está.
Creo que en Los Edukadores está bien reflejada la confusión de esa parte de la juventud del siglo XXI que tiene ideas y que sabe que este mundo no va bien así pero no tiene la fuerza suficiente para agruparse y actuar de manera efectiva, y van dando tumbos como los protagonistas de la película que acaban secuestrando "involuntariamente" a un hombre.
Tras secuestrarlo de forma accidental, se lo llevan a una cabaña en el campo y allí conviven durante un tiempo los cuatro, el secuestrado cada vez se van sintiendo más "cómodo" con los chicos y es testigo del triángulo amoroso que surge entre ellos.
Esta película tiene varios atractivos: la exposición de unas ideas más actuales que nunca a través de diálogos ágiles que nos invitan a pensar; unos personajes atrayentes e imperfectos que nos transmiten sus ideas sin intentar adoctrinar a pesar de que pueda parecer lo contrario por el título de la película y por último, otro punto atractivo que veo es la capacidad de generar la pequeña esperanza de que no todo está perdido, que aún quedan personas que no están adormecidos por el sistema y que harán todo lo posible porque este mundo sea diferente y que merece la pena al menos intentarlo.
![[97] Where the Wild Things Are - 2009](http://lh3.ggpht.com/_isSMVQrQYUc/Sc5RJA4cvII/AAAAAAAAA68/WT1QGIGCdVE/97WheretheWildThingsAre20096.jpg)
![[99] Synedoche New York - 2009](http://lh4.ggpht.com/_isSMVQrQYUc/Sc5RN1kqm_I/AAAAAAAAA7E/vVVyrhYopKQ/99SynedocheNewYork2009_thumb8.jpg)
![[98] Los Abrazos Rotos - 2009](http://lh4.ggpht.com/_isSMVQrQYUc/ScxLmbR-nXI/AAAAAAAAA6c/FEP5ztV5E8E/%5B98%5D%20Los%20Abrazos%20Rotos%20-%202009%5B6%5D.jpg)
![[88] My Sassy Girl - 2001](http://lh6.ggpht.com/_isSMVQrQYUc/SbmV8kSyEjI/AAAAAAAAAys/WydJH0nPNqA/88MySassyGirl20016.jpg)
![[93] Ponyo- 2009](http://lh3.ggpht.com/_isSMVQrQYUc/SbFTd1nm6mI/AAAAAAAAAww/AOp_TTo9E6c/%5B93%5D%20Ponyo-%202009%5B4%5D.jpg)
![[83] Los Edukadores - 2004](http://lh6.ggpht.com/_isSMVQrQYUc/SawcI9YG0jI/AAAAAAAAAvQ/t8JQaam3tdo/83LosEdukadores20045.jpg)
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