Man On Wire

Hace tiempo que escribí sobre este documental, pero lo había dejado en el olvido, ahora aprovechando que ha ganado el Oscar a mejor documental voy a publicar mi entrada sobre Man On Wire, uno de los mejores documentales que he visto nunca.

Todos tenemos como mínimo un sueño en nuestra vida, algo que consideramos irrealizable pero que nos encantaría poder hacer, la mayoría de nosotros ni siquiera nos planteamos la posibilidad de llevar a la  realidad ese sueño, sin embargo hay personas que dedican gran parte de su vida a intentar cumplir un sueño, aunque parezca imposible.

Cada vez que Philippe Petit aparece en pantalla algo se ilumina, es un hombre con una energía desbordante al que le brillan los ojos cuando cuenta cómo consiguió cruzar de una de las torres gemelas de Nueva York a otra caminando sobre un alambre.

No sólo es una historia sobre una persona que quería algo imposible y lo consiguió, también es la historia de una persona que quería desafiar las normas establecidas y que consiguió hacerlo de la manera más bella que se podía hacer: caminando sobre el cielo.

Es bonito oír a las personas que estuvieron allí decir lo mágico que fue ver a Philippe caminar sobre un alambre durante 45 minutos ante la atónita mirada de las personas que se agolpaban en la calle y de la policía que no sabía que hacer para detenerle.

La magia y la belleza del momento se nos transmite a través de este documental que cuenta cómo se preparó la hazaña de boca de sus propios protagonistas, que quedaron marcados para siempre por esa experiencia, se puede palpar en sus miradas la emoción con la que lo cuentan, y cómo, aunque hayan pasado 34 años, aún no han podido olvidar lo que sintieron aquel día.

El documental está realizado de una manera exquisita y bella, con muchos toques de humor y con una música perfecta para un documental sobre un "loco" que logró un sueño imposible. Además el director tiene el acierto de no tocar el tema del 11-S, que hubiera convertido a la película en algo muy diferente.

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Hugh Jackman, casi la única sorpresa de los Oscar

A Hugh Jackman por aquí sólo le conocemos por sus papeles de Lobezno o de guaperas "rudo" enamorado en Australia, mi concepto de él no iba más allá del típico actor guapo que aún no ha demostrado su valía. Pero después de verle en los Oscar, conocí a un nuevo artista, dotado para el espectáculo y concretamente para el musical, ¿para cuándo un musical en el cine para Hugh Jackman?

Eché de menos algún número musical más de Hugh, pero eso hubiera alargado demasiado la gala, de todas formas con lo que hizo ya le sirvió para dar a conocer de una manera más internacional sus dotes para el musical. En Estados Unidos ya se conocía esa faceta suya, ya que ha presentado 3 años seguidos los premios Tony y por su presentación consiguió un Emmy, además ha participado en el musical de Broadway "The Boy from Oz", o sea que experiencia no le falta.

Este es el número inicial con el que se abrió la gala, es genial sobre todo la parte en la que Anne Hathaway hace de Nixon y la parte de The Reader.

Así que para mí Hugh Jackman fue la mayor sorpresa de la noche porque lo demás estaba previsto, salvo el premio a la película de habla no inglesa, que se lo llevó la japonesa y todo el mundo esperaba que fuera para La Clase o Vals Con Bashir y el de mejor actor que se le llevó Sean Penn, siendo el favorito Mickey Rourke, además seguramente esta era su única oportunidad de conseguirlo.

Lo de Penélope no fue sorpresa, como tampoco me sorprenden las reacciones en este país, que son de dos tipos: exaltación patriótica exagerada o insultos de todo tipo para Penélope... y ni una cosa ni la otra, pero en fin... así somos los españoles.

Sobre Slumdog Millionaire... estaba claro que triunfaría en los Oscar, aunque para mi gusto es una película bastante simplona y que no aporta nada al cine, pero en estos premios suele estar por encima la correción política antes que la calidad cinematográfica, por eso los Oscar sólo deben ser tomados como lo que son: un espectáculo.

El número musical con Beyoncé estuvo bastante bien, sobre todo la parte de Grease, aunque para mi gusto sobraba la aparición de los chicos de High School Musical y los de Mamma Mía!.

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The Reader (El Lector)

The Reader nos cuenta la historia de un chico de 15 años que vive una historia de amor con una mujer 20 años mayor que él, años después de separarse se reencuentran en el juicio a un grupo de mujeres que trabajaron en los campos de concentración nazis, en el que ella es una de las principales acusadas.

Stephen Daldry ya dirigió Las Horas y Billy Elliot, y con The Reader sigue demostrando que es un buen contador de historias y que sabe darles el punto de emotividad que necesitan sin caer en la ñoñeria.

Sin duda, lo más destacable de esta película es Kate Winslet, para mí una de las mejores actrices que existen ahora mismo, tal vez la mejor. En The Reader construye un personaje lleno de matices, con un pasado conflictivo que marca para siempre el resto de su vida; al final es inevitable sentirse atraído por ese personaje de pasado turbio que no muestra signos de arrepentimiento.

Igual que en Las Horas, Stephen Daldry nos cuenta la historia como si el tiempo no existiera, saltando desde el año 1958 a 1995, pasando por 1966 sin que por ello la película se vuelva más confusa, está bien contada y el final es realmente conmovedor.

La promoción de la película se centra en un secreto que el chico conoce y podría salvarle a ella de la cárcel, sin embargo ese secreto ocupa una pequeñísima parte de la película y no es tan importante. Lo único que creo que consiguen haciendo este tipo de publicidad "engañosa" es hacer que los espectadores vayan a ver la película esperando ver una cosa y se encuentren con otra totalmente diferente, lo que provocará la decepción en muchos de ellos, por eso es mejor no hacer caso a los trailers y las campañas que se hacen de algunas películas.

Trailer The Reader

CURIOSIDADES

• Durante el rodaje de la película, a principios de 2008, se produjo el fallecimiento de Anthony Minghella y Sydney Pollack, productores de la película.
• Dado que el guión describe la relación sexual entre Hanna y Michael, el calendario de rodaje tuvo que estructurarse de manera que las escenas de dormitorio se rodaran cuando David Kross, que en el momento del casting tenía 15 años, hubiera cumplido ya los dieciocho años
• David Kross trabajó hasta siete horas diarias con el profesor de dicción William Conacher no solo para aprender el diálogo de su personaje, sino también para poder leer a Horacio en latín, a Safo en griego, y otros libros que recita en la película
• Inicialmente, la madre de David Kross pensó que el trabajo interferiría con los estudios de su hijo, pero le dejó aceptar el papel con la promesa de que sacara buenas notas a final de curso. Kross estudió con ahínco, aprobó todo con muy buenas notas y finalmente consiguió el papel
• Según Stephen Daldry se han hecho 252 películas sobre el holocausto, pero 'The reader' no es lo que podría llamarse una película sobre el holocausto
• En Alemania, el movimiento que intentó comprender la Guerra llegó a necesitar incluso de su propio término sicológico—Vergangenheitsbewältigung –es decir “la lucha por aceptar el pasado”
• Kate Winslet sustituyó a Nicole Kidman al quedarse esta embarazada.

Fuente: CINeol

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Gran Torino

Clint Eastwood nos deleita poco después del estreno de El Intercambio con otra película pero esta vez no es una película con grandes aspiraciones como la protagonizada por Angelina Jolie, no es una gran historia de época, sino un drama intimista sobre un hombre en los últimos días de su vida.

Parece que Eastwood ha llegado a la cumbre de su carrera como director, es un maestro contando historias de manera sobria y elegante, no se puede discutir que ningún director vivo le supera. Cada estreno de una película suya supone un soplo de calidad a la cartelera que normalmente anda escasa de ella.

Como en el cine de los grandes directores, en las películas de Clint ya se observan ciertos lugares comunes, temas que se repiten, personajes que tienen muchas cosas en común con otros y ecos del pasado que no resultan repetitivos sino enriquecedores, es como sentirse en casa, en casa del "tío Clint", que está contando otra buena historia.

Clint nos vuelve a enseñar lo que significa matar, las secuelas emocionales que deja en el asesino y que éstas no se borran en la vida, algo que hace magistralmente como se ya se vio en Sin Perdón.

Walt Kowalski, el protagonista, tiene bastantes puntos en común con el William Munny de Sin Perdón y también, según dicen, de Harry El Sucio (de ésto no puedo opinar porque no he visto esas películas). De William Munny tiene el pasado que le atormenta cada día, el aspecto de tipo duro, el deseo de redención, la esposa muerta... <<ATENCIÓN SPOILER>> sin embargo, Walt Kowalski, al contrario que Munny, al final consigue esa redención en un final sorprendente. <<FIN SPOILER>>

Gran Torino toca el tema del racismo en Estados Unidos, una tierra de inmigrantes en la que existe aún demasiado xenofobia, pero para ver una película que ahonde en el tema del racismo en el Estados Unidos actual sin duda es mejor ver Crash, porque Gran Torino es sobre todo la historia de un hombre anciano, las secuelas que le dejó su pasado, y su camino a la redención.

CURIOSIDADES

• Ninguno de los actores Hmong había participado antes en una película a excepción de Doua Moua.
• Se rumoreó que esta película sería una última entrega de la saga de Harry el Sucio.
• Eastwood le dijo a los actores Hmong que improvisasen en las escenas en que hablaban en su idioma.
• El tema principal de Gran Torino lo interpretan el pianista/cantante de jazz británico, Jamie Cullum, y Don Runner. La letra es del mismo Eastwood entre otros.
• Un ejemplo de las innovaciones de Eastwood es un monitor de video portátil e inalámbrico hecho a la medida para poder dirigir, con la máxima eficacia, las escenas en las que también hace de actor.
• Aunque inicialmente el guión se desarrollaba en Minneapolis, Eastwood pensó que el pasado de Walt, un trabajador del automóvil durante 50 años, encajaría más con un residente de la “Ciudad del Motor”, Detroit, Michigan.
• El preciado Gran Torino, auténtico, se sacó de Vernal, Utah. La productora compró el coche y lo trajo a Michigan para sacar las fotografías principales.
• Gran Torino es la primera película en la que se describen personajes de la comunidad Hmong, una etnia de 18 clanes distribuida entre las montañas de Laos, Vietnam, Tailandia y otras partes de Asia, que se trasladó con muchas penalidades a Estados Unidos tras su participación en la Guerra de Vietnam.

Fuente: CINeol

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Oviedo Express

Reconozco que tengo ciertos prejuicios con el cine español, aunque de vez en cuando veo alguna pequeña joya del cine de este país que me hace cambiar de opinión durante un tiempo. Nunca tengo ningún tipo de expectativas cuando veo una película española y creo que eso hace que las asimile mejor.

Viendo Oviedo Express he disfrutado muchísimo, más que con Benjamin Button o Slumdog Millionaire, que son las películas de moda, yo no digo que sean malas, porque no lo son, pero parece la mayoría de los bloggeros, críticos y todo al que le gusta hablar de cine se dejan llevar a veces por esas modas pasajeras de películas superpremiadas y publicitadas, llegando a decir barbaridades como "es una obra maestra", "se va a convertir en uno de los grandes clásicos del cine", sinceramente me parece excesivo utilizar esas expresiones y perjudicial para el cine en general, ya que devalua el valor de las verdaderas obras maestras.

Gonzalo Suarez juega con la realidad y la ficción, con los paralelismos entre una obra (La Regenta) y las vidas reales de los actores que la interpretan y que le complican la existencia a una chica que nada tiene que ver con el mundo de la actuación pero cuya vida cambia significativamente desde que llegan los actores a su ciudad.

Los personajes son geniales, cada uno con sus excentricidades y detalles que les hacen únicos y especiales; Maribel Verdú interpreta una mujer que cree en los ángeles y que a veces los ve e incluso los huele, Carmelo Gómez interpreta a un actor casado con Mariola Fuentes (Aitana Sánchez Gijón) que no puede dejar de ser infiel y que siempre va vestido con la ropa de sus personajes, Aitana es esa mujer engañada, temperamental y llena de energía con una pequeña adicción; un personaje que me ha llamado mucho la atención es el de Jorge Sanz, un actor acabado (y estoy hablando de su personaje) y consumido por el amor que tiene por Mariola, que últimamente dice ser metafísico porque ve su vida pasar a través de un tren, él es el que nos enseña Oviedo en un pequeño peregrinaje que hace a lo largo de la película por las calles de la ciudad.

La película no es memorable y no diré que se trata de una "obra maestra" ni nada parecido pero es estupendo ver películas como ésta, llenas de libertad ya que nacen sin la intención de ser nada más que lo que son: pequeño trocitos de felicidad.

Trailer Oviedo Express

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Primer trailer de Inglorious Bastards de Tarantino

Viendo el trailer parece que tendrá todos los ingredientes y el estilo Tarantino, y la actuación de Brad Pitt apunta a que estará muy bien y será divertida, pero mejor no sacar conclusiones precipitadas de un trailer de menos de 2 minutos, la único conclusión que saco es que no me la perderé...

DIRECTOR
Quentin Tarantino

GUIÓN
Quentin Tarantino

REPARTO
Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samuel L. Jackson, Maggie Cheung, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman

PRODUCTORA
A Band Apart

SINOPSIS: Durante la II Guerra Mundial, un grupo de soldados a punto de ser ejecutados reciben una segunda oportunidad, a cambio de que realicen una peligrosa misión...

Estreno en EEUU: 21 de agosto de 2009.

Fuente: FilmAffinity

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El Curioso Caso de Benjamin Button

David Fincher, director de clásicos modernos como Se7en y El Club de la Lucha (ambas con Brad Pitt también) ahora dirige una película que nada tiene que ver con sus anteriores trabajos, mucho más transgesores.

El Curioso Caso de Benjamin tiene aroma a clásico de toda la vida con historia de amor que supera todo tipo de barreras: el tiempo, la edad, la muerte... Técnicamente es perfecta, las caracterizaciones son increíbles, sobre todo la de Cate Blanchett en su etapa más anciana.

Sin embargo, la parte técnica por muy buena que sea no es suficiente para hacer que una película sea una obra maestra emocionante e inolvidable. Y esto es lo que le ocurre al Curioso Caso de Benjamin Button, que no llega a ser tan buena como debería, no emociona tanto, los personajes no se meten bajo tu piel, ni sientes lo que ellos sienten en cada momento, tal vez yo le pedí demasiado a este film, pero no era para menos con un director como David Fincher y una historia que prometía mucho.

Brad Pitt estuvo increíble en 12 Monos, en Seven, en El Club de la Lucha y en algunas otras películas, sin embargo, aquí vuelve a ser el Brad Pitt de Troya, un ser anodino sin expresión facial, en algunos momentos esto sólo se intuye bajo una gran capa de maquillaje, sobre todo cuando está caracterizado como más anciano, pero a medida que el maquillaje va desapareciendo al rejuvenecer el personaje, se va desvelando la pobre actuación de Brad Pitt, su nominación al Oscar es normal, ya que éstos premios son puro marketing y aunque también aparecen de vez en cuando buenas actuaciones y películas, la publicidad que han hecho las productoras de determinas películas suele imponerse sobre cualquier otro criterio cinematográfico.

Nunca pensé que preferiría una película dirigida por Ron Howard antes que una de David Fincher, pero esta vez, Frost/Nixon ha superado a Benjamin Button, aunque tal vez tenga que ver con las expectativas que tenía con cada una, 0 para la primera y muchas para la segunda; malditas expectativas... no volveré a hacerlas caso.

Curiosidades:

• Para vestir a Benjamin Button durante toda su vida, se remitió a los iconos del cine del siglo XX. Gary Cooper en los años 40, a Marlon Brando en los 50 y a Steve McQueen en los 60.
• A Brad Pitt solo le interesaba el personaje si podía interpretarlo en todas las edades.
• La pelicula lleva en preproducción desde 1992.
• “El Curioso Caso de Benjamin Button” nació como un relato breve escrito en los años 20 del siglo pasado por F. Scott Fitzgerald quien, a su vez, se inspiró en una cita de Mark Twain: “La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18”.
• En 1998 Ron Howard iba a ser el director, con John Travolta como protagonista.
• Rachel Weisz fue considerada para el papel de Daisy, pero se descartó al final debido a conflictos de programación con las diferentes fechas de filmación de la película.
• Danny Boyle descartó definitivamente su proyecto "Salomón Grundy", ya que esa historia y la de Benjamin Button son muy parecidas.
• Antes que a Fincher los productores tantearon a la pareja Spike Jonze - Charlie Kauffman (en manos de esta pareja esta historia hubiera sido una maravilla).

Fuente: CINeol

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Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire está arrasando por el mundo, se está llevando todo tipo de premios y tiene muchas  posibilidades de culminar esa carrera de premios con unos cuantos Oscar, así que fui con ganas de verla, con ciertas expectativas, y no es que me defraudara pero tampoco me pareció una gran película.

Lo que no puedo comprender es por qué está teniendo tanta repercusión, ¿tal vez me perdí algo? Porque a mi me pareció una historia bastante convencional, una historia de las de toda la vida, con ambiente de pobreza, mafias y amores de infancia, nada nuevo ni original como para que forme semejante revuelo. Tal vez sea porque en Estados Unidos están deseando pillar una historia de pobreza oriental, en este caso en la India, para ponerla por las nubes y creerse más interesantes e implicados con los problemas del mundo "vamos a darle un montón de premios a esta película que habla sobre los pobres niños de la India, que pena me dan, ay que buenos somos y que comprometidos con las buenas causas... ya me puedo ir tranquilo a dormir esta noche a mi mansión de la playa"

Es una película bien hecha, los actores dan el tipo, sobre todo los niños más pequeños que están geniales sin ni siquiera ser actores profesionales, lo cual tiene mucho mérito, no sólo por parte de ellos sino también del director.

Y la historia es la de siempre: un chico huérfano que se cría en el peor de los ambientes en India junto a su hermano, en ese ambiente conoce a Latika, otra niña huérfana, y los tres comparten penurias y situaciones difíciles, hasta que un día se separan y van pasando los años y el protagonista nunca consigue olvidarse de ella, pasa la vida buscándola y va al programa "Quieres ser millonario" porque imagina que ella lo verá...

El planteamiento me gustó, contar la historia del chaval a través de las preguntas que le van a haciendo en el concurso es bastante original, pero según avanza la película eso se va diluyendo y acaba en un final de lo más convencional y típico.

Trailer Slumdog Millonaire

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Frost/Nixon

Si ayer me hubieran dicho que iba a escribir esto me hubiera reído mucho... pero hoy no me queda más remedio que admitir que Ron Howard puede ser un buen director, después de ver Frost/Nixon no me queda otra que quitarme el sombrero ante él por haber demostrado que sabe dirigir algo bueno, que emociona y es potente, lástima que no lo haya hecho antes...

Siempre que pienso en Ron Howard me vienen a la mente películas convencionales, planas y que no me llegan, por eso cuando he ido a ver Frost/Nixon no llevaba otro ánimo más que el de ver una película normal y corriente sin mucha sustancia, pero cual ha sido mi sorpresa al encontrarme con cine de verdad, del que me gusta, del que me hace olvidarme de la existencia de un mundo real fuera de la pantalla.

Haciendo un repaso de la filmografía de Ron Howard entiendo porque nunca me había gustado... tienen la culpa películas como El Código Da Vinci, El Grinch, 1,2,3 Splash (aunque sea un clásico de mi infancia), Rescate, Cinderella Man, etc.

Parece mentira que ese director que me ha parecido siempre tan mediocre haya dirigido una película tan vibrante y fascinante como ésta y me sorprende que haya sido capaz de utilizar tan inteligentemente los recursos que usa para transmitir lo que pretende. Sólo se me ocurre pensar que por fin ha decidido ponerse a dirigir de verdad y todas las películas que hizo anteriormente eran un ensayo...

El duelo interpretativo es primordial para que esta sea la película vibrante que es, yo diría que, aunque Michael Sheen hace muy buen trabajo, el ganador de dicho duelo es Frank Langella que realiza una interpretación admirable que mejora según va avanzando la película, en algunos momentos la conexión entre personaje-actor-espectador es muy profunda y real, algo emocionante que pasa una vez de cada mil.

La "intrusión" del estilo documental en un film de ficción es algo que no me convence nada, creo que no beneficia a la película aunque hay que decir que tampoco la estropea excesivamente, pero sin ello hubiera sido igual o mejor película. 

En fin, ya se sabe que el próximo proyecto de Ron es Ángeles y Demonios (la precuela de El Código Da Vinci) así que con ese panorama, lo que podemos esperar es que volverá a perderse en el mar de la mediocridad cinematográfica. Pero a partir de ahora siempre que critique a Ron Howard por ser un director mediocre no será lo mismo porque recordaré Frost/Nixon y tendré que admitir que tal vez haya un buen director en el fondo de ese personaje pelirrojo que será recordado más por sus apariciones en Los Simpson que por su trabajo.

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Camino, los Goya y los ojos de Nerea Camacho

Confieso que el cine español no me apasiona, aunque cuando encuentro una película española que me gusta me da una gran satisfacción y me hace pensar que aún queda esperanza para el cine en este país ya que hay buenos directores, buenos actores y buenos profesionales del cine en general, aunque por desgracia también hay mucho infiltrado entre ellos que provoca que el cine a veces se convierta en algo que no debería ser: un simple producto para el consumo de masas.

Y lo más triste de todo es que buenas ideas y buenos proyectos se quedan en el camino muchas veces por no encontrar el soporte económico que necesitan para salir adelante, es una pena que el arte se vea entorpecido por algo tan vulgar como el dinero.

Por suerte siempre hay 2 o 3 películas al año que salen adelante y que merecen la pena, una de ellas es Camino, la película que hoy ha triunfado en los Goya y que levantó la típica polémica que surge siempre que alguien osa tocar algún tema relacionado con la iglesia católica o sus organizaciones, se sucedieron una serie de comunicados de la familia (miembros del Opus Dei) de Alexia González Barros, la niña en la que se inspira y a la que está dedicada la historia.

Trailer de Camino

Javier Fesser ya me había llamado la atención por cómo trata visualmente las historias que cuenta, tiene un estilo colorista y de fábula que contrasta con la línea general del cine español. Este estilo a priori podría parecer poco acertado para una película sobre una niña moribunda y su relación con el Opus Dei, sin embargo, sorprende por como trata el tema, la cruda historia real se convierte en una bella fábula repleta de amor y un homenaje hacia esa niña mucho mejor que la campaña de beatificación que lleva a cabo la organización eclesiástica y su propia familia, que en realidad olvida a la persona y sólo sirve a sus propios intereses.

En Camino hay una crítica al Opus Dei y a sus integrantes sin caer en la burla o el desprecio, todo está contado todo de una manera que no enciende el odio que podría provocar una historia como ésta, algo que tiene mucho mérito.

Los ojos de Nerea Camacho, la niña protagonista son los más expresivos y bonitos que he visto nunca en una película, perfectos para el papel de la niña soñadora e ingenua que interpreta, unos ojos que destilan vida hasta el último segundo antes de su muerte, transmiten toda la fantasía que la protagonista vivía cuando dormía, cuando la estaban operando, etc, las fantasías que reflejaban algo tan simple como sus ganas de vivir y de ser feliz.

 

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