El Turista Accidental

Un autor de guías de viajes para hombres de negocios al que su mujer acaba de dejar un año después de que su hijo muriera conoce a una mujer algo extravagante que le ayudará a salir de la situación en que se encuentra a pesar de que al principio él no quiere saber nada de ella.

William Hurt es el escritor que a través de las guías de viajes expresa como es su vida en realidad, desde la muerte de su hijo ha huido de la gente y sus sentimientos los guarda dando una apariencia muy seria y reservada siempre, pase lo que pase. Esta interpretación es lo más destacado de esta película ya que estos personajes son los más difíciles de interpretar por la dificultad que tiene transmitir un estado de ánimo con un papel de este tipo.

Geena Davis se llevó un oscar por su interpretación de la mujer extravagante y alegre que conquista al protagonista, en mi opinión está bien pero no creo que sea como para llevarse un oscar. Si en los premios de la academia hubiera una categoría a la mejor interpretación animal sin duda ese año se lo hubiera llevado el perro que aparece en esta película, les roba el protagonismo a los actores principales con su naturalidad y desparpajo aportando algunos de los toques de comedia de la película.

En general la película es agradable de ver y no destaca por nada en especial, aunque es un buen retrato humano de la soledad y el amor sin florituras ni sentimentalismo barato, al contrario es un film sobrio y sencillo pero que sin embargo no deja huella alguna.

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Siete Almas (Seven Pounds)

Hay historias que necesitan ser contadas de manera sencilla, hay otras sin embargo que permiten jugar con su estructura, este no es el caso de Siete Almas, sin embargo Gabriele Muccino ha dirigido una película en la que desde el principio nos dice lo que va a pasar y luego nos presenta imágenes sueltas del pasado del protagonista y una estructura confusa para supuestamente mantener un interés o misterio sobre el protagonista que en realidad no existe porque nos ha revelado todo al principio, haciendo que sea bastante absurdo y pierda fuerza dramática.

Will Smith me parece muy buen actor desde que le ví en The Pursuit of Happyness dirigida también por Muccino, sin embargo en esta película no se da oportunidad de que demuestre sus cualidades porque su personaje no está bien dibujado y acaba resultando indiferente para el espectador lo que le pase, una pena, porque de este personaje se podría haber sacado más provecho. Incluso brilla más la actuación de Rosario Dawson, que de hecho es lo mejor de la película.

Poco a poco nos va explicando algo que ya sabemos desde el principio y por eso se va diluyendo la historia en un afán de buscar sentimentalismo barato que te puede hacer llorar si eres de lágrima fácil pero que no llena como lo haría una buena película, y podría haberlo sido tal vez, si estuviera contada de otra manera o si los personajes y sobre todo el protagonista tuvieran ese "alma" del que se habla en el título.

 

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Nueve Reinas

Juan y Marcos son dos estafadores que se encuentran por casualidad y se ven envueltos en una estafa que les puede hacer millonarios si la llevan a cabo en menos de un día.

Nueve Reinas es una de esas películas de las que no me espero gran cosa pero me acaban gustando más de lo que creía, es entretenida de principio a fin, tiene un buen ritmo que te hace no poder despegarte de la pantalla hasta que acaba, en parte gracias a la buena interpretación de Ricardo Darín que está muy bien como estafador y "maestro" de su nuevo compañero de timos.

El problema que le veo a este film es que alguien que haya visto más películas de este tipo sabe casi desde el principio que es de esperar un giro final supuestamente sorprendente y durante toda la película estará pensando sobre ello, sobre donde está el engaño o la trampa, a mi esto me pareció un problema porque prefiero dejarme llevar por las películas y si tienen que sorprenderme que lo hagan, pero por desgracia esta película no consiguió sorprenderme aunque lo pretendía, desde un rato antes de que acabara ya sabía como sería el final. Esto me estropeó un poco la película, pero por lo demás todo perfecto, buen guión, buenos actores, buen ritmo, buena película.

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Leer critica Nueve reinas en Muchocine.net

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The It Crowd

The It Crowd es una sitcom británica que se centra en tres personas que trabajan en la sección de IT (Information Techologies) de una gran empresa de Londres, dos de ellos son geek informáticos y su jefa es una mujer que no tiene ni idea de informática.

Moss y Roy son los dos informáticos, unos "nerds" en estado puro, marginados en la empresa que trabajan, su lugar de trabajo es un sótano desordenado y sucio al que nadie baja nunca. Con dos preguntas arreglan casi todos los problemas informáticos de la empresa "¿Has probado a apagarlo y encenderlo otra vez?" y "¿Estás seguro de que está enchufado?". Jan es una mujer que se incorpora al departamento tras poner en su currículum que tenía amplios conocimientos de informática sin tener realmente ni idea.

La emisión va por la tercera temporada, cada una de las anteriores tiene 6 capítulos cada una, son pocos pero merece la pena, es un soplo de aire fresco a las típicas comedias de situación americanas que estamos acostumbrados. Se hizo un remake en USA pero no tuvo éxito, no la he visto pero me imagino que no funcionó porque sin el humor inglés esta serie sería otra cosa muy diferente.

Para quien no esté acostumbrado al humor inglés (y no me refiero a "Benny Hill") tal vez al principio cueste pillarle el gusto pero en un par de capítulos te conquistará con un humor mucho más bestia y absurdo que el típico humor americano que suele ser bastante simple salvo algunas excepciones.

Y, como siempre, en V.O.S. se disfruta el doble por supuesto.

http://es.wikipedia.org/wiki/The_IT_Crowd
http://www.channel4.com/programmes/the-it-crowd

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Soy un Cyborg

Young-Goon está encerrada en un psiquiátrico porque cree que es un cyborg y sólo se alimenta de pilas y busca el sentido de su existencia, alli conoce a un chico que suele llevar una máscara e iniciará con él una amistad especial.

En cuanto vi el cartel de esta película supe que era especial y al leer el argumento no pude esperar más tiempo para verla, temía que me decepcionara porque tenía bastantes expectativas y eso no suele jugar a favor de la película, sin embargo no me decepcionó sino todo lo contrario, he descubierto una película extrañamente hermosa, delirante y bella a la vez, con algún momento bajo hacia la mitad pero que se compensa con escenas tan mágicas como la del chico abriendo la puerta en la espalda de la protagonista o enseñándole a comer ante la atenta mirada de todos los pacientes del psiquiátrico.

A lo largo de la película vamos conociendo algunos pacientes que nos deleitan con sus locuras, Park Chan-Wook nos lleva dentro de las alucinaciones de algunos de ellos haciendo que a veces todo sea mágico y disparatado, llegando a sentir una gran empatía por los "enfermos", es la conmovedora locura de unas personas que ven el mundo de diferente manera que los demás.

La historia de amor de los protagonistas es tan lunática como ellos y tan conmovedora como inventar un megatron de arroz para que la chica a la que quieres vuelva a comer y no se muera. Ver una historia de amor contada de otra manera a lo habitual siempre se agradece y desde luego esta película tiene de todo menos convencionalidad y normalidad, se sale de todos los cánones o "reglas" no escritas del cine, te hace sentir feliz y loco durante un rato rompiendo esquemas.

Mi nota:

Trailer I´m a Cyborg, but that´s ok

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Retroback: el primer festival de cine clásico en España

 

Por primera vez en España se celebra un festival de cine clásico, será del 24 de enero al 1 de febrero en Granada. Se proyectarán 62 películas entre las que estarán Desayuno con Diamantes, La Dolce Vita, El Sueño Eterno...

Me ha llamado la atención especialmente saber que en la gala de clausura del festival se rendirá un homenaje a la siempre dulce y bella Audrey Hepburn con la presencia de sus hijos, además de un ciclo de la actriz y varias exposiciones. También habrá otros ciclos: Fellini, Eugenio Martín, Jean-Pierre Melville, etc...

En fin, a mi me parece una gran idea, ver clásicos en pantalla grande es un placer que muy pocos pueden disfrutar y esta puede ser una buena oportunidad, sobre todo por ver a mi querida Audrey en  pantalla grande.

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Amanecer (Sunrise, A Song Of Two Humans)

Amanecer es el bello título que tiene la película muda dirigida en 1927 por el alemán F.W. Murnau, uno de los primeros grandes directores de la historia.

Un campesino casado se enamora de una mujer de ciudad que está pasando unos días en el campo, ella le propone ahogar a su mujer y fugarse juntos a la ciudad y él lo planea todo para llevar a cabo el plan.

Murnau nos transmite mucha más complicidad y cariño entre los dos protagonistas que la mayoría de las películas románticas actuales y el mérito no es sólo del director, los dos actores principales están maravillosos, sobre todo Janet Gaynor que se llevó un oscar por su interpretación. Su mirada transmite muchas emociones y su interpretación no queda obsoleta por el paso por el tiempo al contrario de lo que ocurre con otras actuaciones del cine mudo.

Me hubiera gustado ver este film con los ojos de alguien de 1927 porque debió ser una auténtica maravilla en su época, los que vivimos ahora no la vemos igual porque ya hemos visto de todo, pero en aquella época había mucha más ingenuidad y el cine estaba dando aún sus primeros pasos. Por eso merece la pena ver películas como ésta, para conocer cómo comenzó el cine a ser un arte y quienes fueron los padres de todo lo que hoy conocemos como cine, Murnau fue uno de ellos, sin duda, gracias a obras como Nosferatu, Fausto y por supuesto, Amanecer.

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The Wrestler (El Luchador)

Una historia sobre el éxito y el fracaso siempre suele funcionar porque nos gusta ver los contrastes y las vueltas que puede dar la vida, y nos gusta ver que las estrellas también pueden ser infelices como nosotros aunque hayan tocado de cerca el éxito.

The Wrestler refleja la historia de un luchador del wrestling americano que tuvo un gran éxito en los 80 y que tras sufrir un infarto debe retirarse por consejo de su médico.

En esta película vemos retratado un ambiente sórdido y oscuro en el que se mueve el luchador, somos testigos de la soledad que le rodea cuando se retira y de cómo busca aliviar esa soledad intentando reconciliarse con su hija, con la que tiene una relación extremadamente difícil. En una bailarina de strip-tease encuentra una amiga, confidente y quizás algo más en ella se intenta apoyar cuando lo de su hija sale mal y no tiene a nadie más.

El film transmite muy bien esa soledad y la tristeza de verse en una situación tan alejada del éxito del pasado, las escenas en la carnicería despachando comida a clientes de un supermercado es brutal y hace que entiendas muy bien la decisión final del protagonista.

En cuanto a la interpretación de Mickey Rourke, que se puede decir, está perfecto, este el papel de su vida, no sólo porque supone su resurreción en el mundo del cine sino también porque es y probablemente será la mejor interpretación que realizará en su vida, es evidente que ese personaje era para él, ya que tiene muchas similitudes con lo que ha vivido este actor y eso se nota en el resultado final, que es realmente bueno, si no se lleva el Oscar va a estar muy muy cerca.

Y para acabar he de atreverme a decir que The Wrestler no tiene nada que envidiar a  Toro Salvaje y creo que no exagero.

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Cuentos de Terramar de Goro Miyazaki

 

Ser hijo de un genio debe ser muy duro, y si te dedicas a lo mismo que tu padre aún más. Creo que pocos podrán evitar comparar esta película con las de Hayao Miyazaki, evidentemente no está a la altura y por eso puede resultar algo decepcionante, pero esto no quiere decir que no merezca la pena o que no tenga calidad.

Formalmente está muy bien, la animación es muy del estilo Ghibli, la historia está bien construida y tiene incluso algunas escenas bastante bellas, sin embargo cuando acaba parece que ha faltado algo, sentí un vacío dentro de mí causado por la carencia de algo muy importante que las películas de Hayao si tienen: MAGIA. Si se mira "Cuentos de Terramar" en conjunto es casi perfecta, todo está bien hecho, pero faltan los pequeños detalles que hacen que un torrente de magia  salga de la pantalla para llenarte de vida y amor por el cine y la fantasía poética del maestro Miyazaki.

Este es el único "problema" de esta película, por lo demás está bien, cuenta una historia interesante, y mantiene el ritmo hasta el final, es un buen debut y si hubiera sido algún japonés desconocido quien la hubiera dirigido seguramente habría sido mejor valorada, pero como he dicho al principio no debe ser fácil ser hijo de un genio, y creo que a Goro Miyazaki le va a tocar vivir siempre a la sombra de su padre.

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Pushing Daisies

No escribo nunca sobre series, pero viendo que muchas de las series norteamericanas actuales son más buenas que la mayoría del cine que nos viene de allí, creo que empezaré a hablar de series que me parecen interesantes.

Pushing Daisies (Criando Malvas) cuenta la historia de un pastelero que tiene el poder de revivir a los muertos con sólo tocarlos pero vuelven a morir si los vuelve a tocar.

El estilo visual recuerda mucho al estilo de Amelie mezclado con algo del Tim Burton de Big Fish, es una delicia para los ojos, algo que nunca había visto en una serie, se agradece un poco de innovación, que últimamente parece que andamos algo escasos de ideas nuevas en el mundo del cine aunque el de las series está creciendo cada vez más.

Hay capítulos realmente hermosos, como cuentos de hadas de menos de una hora, son tramas que se alejan de la realidad pero nos transportan a un mundo de semifantasía con un toque de humor negro mezclado con romanticismo.

La primera temporada terminó con 9 capítulos en lugar de los 22 que debía haber tenido por la huelga de guionistas. La segunda temporada se está emitiendo ahora y parece ser que el capítulo 13 pondrá fin a la serie, una verdadera pena.

"Si me amaras,y no pudiéramos tocarnos jamás, te acabarías cansando algún día y le dejarías a alguna otra chica una pequeña puerta abierta?
-Si te amara?
-Si...
-Te amaría fuera como fuera, y si no pudiera tocarte lograría sacar fuerzas de tu belleza y si no pudiera verte, lograría llenar mi corazón con el sonido de tu voz y de tus pensamientos, hasta que la chispa de mi amor por ti iluminara la oscura noche de mi alma..."

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Próximos estrenos interesantes

Como todos los años, un mes antes de los Oscar empiezan a llegarnos estrenos muy interesantes de Estados Unidos, este año hay varias películas que me llaman la atención y podrían ser interesantes y seguramente se llevarán alguna nominación. 

 

Mi Nombre es Harvey Milk: la nueva película de Gus Van Sant es una de esos films comerciales que hace de vez en cuando. La interpretación de Sean Penn tiene toda la pinta de ser una firme candidata al Oscar a mejor actor. Estreno: 9 de enero.

Siete Almas: huele mucho a Oscar, Will Smith es un actor que siempre se agradece ver en pantalla y ya ha demostrado que es muy bueno en lo que hace, seguramente será otro candidato a mejor actor y a la película le caerá alguna estatuilla. Estreno: 16 de enero.

 

Revolutionary Road: otra película que me llama muchísimo por sus protagonistas y su director, el gran Sam Mendes, director de una obra como American Beauty que me conmueve y Kate Winslet y Leonardo Dicaprio, para mí dos de los mejores interpretes del panorama actual. Imprescindible. Estreno: 23 de enero.

El Curioso Caso de Benjamin Button: otro director que admiro, David Fincher, autor de clásicos modernos como Seven y El Club de la Lucha. En esta película trabaja de nuevo con Brad Pitt y promete ser interesante. Estreno: Febrero.

Gran Torino: otra película de Clint Eastwood más modesta que El Intercambio, pero que seguramente será otra gran obra de este gran maestro del cine, espero que siga encadenando proyectos a este ritmo porque es un placer ver que aún quedan grandes directores. Estreno: 20 de Febrero.

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Funny Games (2x1)

 

Aún estoy con el estómago revuelto después de haber visto Funny Games (1997) y Funny Games (2007), tengo un nudo en la garganta y una sensación de inquietud, angustia y repugnancia que aún no consigo quitarme de encima. Hay algo que no se puede negar sobre esta/s película/s, y es que consigue su objetivo y es jodidamente buena, aunque sé que no volvería a verla ni aunque me pagaran por ello.

El "señor" Michael Haneke dirigió en 1997 Funny Games en 1997 en su país, Austria, fue muy valorada por la crítica, un film "de culto" para muchos. 10 años después el "señor" Haneke se fué a USA y para que le conocieran por allí decidió calcar su película más reconocida cambiando sólo el idioma y los actores por otros más famosos en Hollywood, el resultado es una copia exacta plano a plano de la película original. Totalmente innecesario para muchos y es cierto, pero también es verdad que si quería que en USA se viera su mejor obra tenía que hacerlo, ya que los americanos son bastante reacios a ver cine que no sea en su idioma, a mi sinceramente no me molesta el remake, he visto las dos una de otra y ha sido una experiencia interesante.

Por comentar alguna pequeña diferencia entre la original y el "remake" he de decir que Michael Pitt pese a ser buen actor no está a la altura del actor que interpretaba originalmente a ese personaje, mucho más carismático e inquietante por su extraña sonrisa, tan extraña que cuando mira directamente a cámara puedes sentir un escalofrío por todo el cuerpo.

ADVERTENCIA: A PARTIR DE AQUÍ HAY ALGUNOS SPOILERS

Hay tantos pensamientos que me asaltaron la mente mientras "sufría" con esta película... "Dale los puñeteros huevos y que se vayan, joder!!!", "Corre, salta por la ventana y ve a llamar a alguien!!!", "No te pares delante de ese coche, mierda!!!", y así durante 100 largos minutos, en los que Michael "sádico cabronazo" Haneke nos hace sufrir y casi rozar con los dedos la posibilidad de que podam...digo... puedan escapar y salvarse.

Mr. Haneke nos ofrece una visión alejada de lo que ocurre, pero aún así no puedes evitar sentir desasosiego e inquietud, si no te sientes así pide cita con tu psiquiatra porque probablemente tendrás algún problema... psicopatía, sadismo, etc... Como iba diciendo, esa visión alejada de los hechos no hace sino aumentar el desasosiego que produce cada escena y cada plano largo, planos en los que quienes no sepan mirar o escuchar creerán que no pasa nada de nada (atención a los sonidos de fondo que son muy importantes).

Hay una escena bastante polémica en que la que la mujer consigue coger la escopeta y mata a uno de los secuestradores, tras ello el otro asaltante busca el mando a distancia y rebobina la cinta... y literalmente se rebobina lo que acaba de pasar y él evita que ella coja la escopeta.... delirante, si, en ese momento te quedas o.O y de repente te das cuenta que el amigo Michael está jugando contigo igual que esos dos sádicos están jugando con esa familia... y después de maldecir a toda la familia Haneke te das cuenta de que esta película es tremendamente buena y que no podrás olvidarla en días o en meses o tal vez en toda tu vida...

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My Blueberry Nights

Ha tardado bastante en estrenarse en España pero por fin llegó y pasó sin pena ni gloria por los cines, pero la nueva obra de Wong Kar-Wai merece la pena a pesar de sus carencias.

La protagonista (la cantante Norah Jones) comienza una viaje por Norteamérica sin rumbo fijo después de un desengaño amoroso que la hace dar un largo rodeo hasta llegar a su objetivo. A lo largo de ese viaje conoce distintos personajes con historias intensas y conmovedoras.

Lo que más destaca en esta película es sin duda la fotografía, es exquisitamente deliciosa, un deleite para la vista, además la acompaña una música excelente que hace que ver My Blueberry Nights sea toda una experiencia para la vista y el oído.

El conjunto de la película es algo disperso, las historias tienen fuerza individualmente pero el conjunto se debilita un poco, a pesar de su fuerza visual, en algunos momentos parece que falla algo.

Pero sin duda, es una película recomendable, se disfruta mucho viéndola y los intérpretes están geniales, sobre todo Rachel Weisz y Natalie Portman, a mi Norah Jones no me acabó de convencer, aunque su papel era el de mera observadora en la mayor parte del metraje y tampoco creo q pudiera lucirse demasiado como actriz.

La escena final es bellísima, un final así siempre se agradece, te deja buen sabor de boca, nunca mejor dicho.

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Las mejores películas que he visto en 2008

Ahora que todo el mundo está haciendo repasos del año que dejamos atrás, yo también me he decidido a hacer un repasillo a los estrenos que ví el año pasado y hacer una lista de los que más me gustaron. Seguramente habrá películas mejores que estas pero que no tuve oportunidad de ver, fue un año un poco escaso de buen cine.

Estas son las 5 películas de 2008 que más me gustaron:

5. Vicky Cristina Barcelona: como escribí en mi opinión sobre ella en este mismo blog, lo que más me llamó la atención fue Penélope Cruz, su interpretación, su sensualidad y su personaje. Por lo demás, no llegó a ser tan buena como otras obras de Woody Allen, pero se puede ver tranquilamente.

4. Escondidos en Brujas: para mí, una de las agradables sorpresas de 2008, un film muy interesante con unas interpretaciones muy curradas, sobre todo por parte de Colin Farrell y Brendan Gleeson,  tremenda la escena del parque...

3. Wall-E: últimamente las películas de animación de Pixar y Disney la verdad es que me aburren ya porque repiten la misma fórmula una y otra vez, pero Wall-E fue un soplo de aire fresco, toda la parte muda es genial.

 

2. Quemar después de leer: otra comedia en estado puro de Los Coen, un Brad Pitt demostrando sus mejores dotes de comedia, en general una comedia de las que ya se hacen pocas, ingeniosa, liante y con el típico y genial toque Coen.

1. El Caballero Oscuro: no me suelen apasionar las películas de superhéroes o basadas en cómics, pero hay que reconocer que El Caballero Oscuro está por encima de las típicas producciones en este terreno, en gran parte gracias a uno de los mejores villanos del cine.

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El Curioso Caso de Benjamin Button (avance)

El Curioso Caso de Benjamin Button es una de las películas que más expectación me despierta de las que se acercan en este 2009 que acaba de empezar, me parece muy atractivo su argumento(aunque ya lo vi en un corto muy bueno del que no recuerdo el nombre). El director es David Fincher, director de los que para mi son dos clásicos modernos: Seven y El Club de la Lucha, casualmente las dos protagonizadas también por Brad Pitt. Espero que tener tantas expectativas no me condicione a la hora de verla. Aquí dejo un cartel, la ficha y el trailer para ir abriendo boca.

Titulo original: The Curious Case of Benjamin Button

País: Estados Unidos

Año: 2008

Dirección: David Fincher

Guión: Eric Roth

Música: Alexandre Desplat

Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond

Fecha estreno en España: 6 de febrero de 2009

Sinopsis: Benjamin Button es un hombre que nace con el aspecto de un anciano y que va rejuveneciendo con el paso de los años.

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Across The Universe, un placer musical

Across The Universe es un musical ambientado en los años 60 en plena efervescencia de los movimientos pacifistas y con la Guerra de Vietnam de trasfondo, en este contexto narra una historia de amor a ritmo de canciones de los Beatles.

Los protagonistas son actores más o menos desconocidos, salvo Evan Rachel Wood a la que conocemos por Thirteen; todos los interpretes hacen un buen trabajo tanto musical como interpretativamente hablando y es un placer verlos versionar las canciones más conocidas de Los Beatles.

Es curiosa la aparición de Bono de U2 en un pequeño papel en el que canta e interpreta a un tipo algo colgado en un papel algo más largo q el pequeño cameo de Salma Hayek.

Casi se podría calificar a esta película de experimento pero no llega a tanto, en algunos momentos puede parecer que la historia flojea a favor de la estética videoclipera, pero aún así se disfruta mucho viéndola, sobre todo por la música, bien interpretada y que encaja perfectamente con el conjunto casi siempre.

Podría haber sido mucho peor teniendo en cuenta q la historia se hizo al servicio de unas canciones que ya existían y que son clásicos, pero en mi opinión, funciona muy bien y es una película q te hace sentir vivo con uno de los finales más emocionantes que he visto últimamente.

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