La Zona

 

La zona es una coproducción entre España y México dirigida por el debutante Rodrigo Plá. El guión, escrito por el director y su mujer, está basado en una historia corta de ésta que desarrollaron añadiendo nuevos personajes y tramas para convertirlo en película.

La historia se desarrolla en una urbanización de lujo en Mexico, en la que una noche se cuelan tres chicos con la intención de robar, todo se complica y acaban matando a una mujer y dos de ellos terminan tiroteados. El tercero, un chico de 16 años, conseguirá escapar de los tiros, pero no de la urbanización, que es como una fortificación en la que se verá atrapado, mientras los vecinos que quieren hacer justicia por su cuenta, le buscan día y noche.

La película cuenta, con una sobriedad que se agradece, una historia bastante complicada y dura, subrayando las diferencias entre pobres y ricos en una metáfora del mundo actual, en el que el miedo domina la sociedad y el dinero determina quién tiene el poder.

La historia está muy bien contada y los actores son buenos en sus papeles. Hay escenas realmente duras que le añaden crudeza a la película haciendo de ella un acertado retrato social y humano.

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El Increíble Hulk

A priori, me resulta extraño que un actor con las posibilidades de Edward Norton sea el protagonista de una película como esta, que no es que sea mala, pero está por debajo del nivel del actor, que ya ha demostrado ser un interprete excelente.

Como ya he dicho El Increíble Hulk no es una mala película, incluso es entretenida y se puede ver fácilmente, consigue lo que pretende y nada más, es un mero entretenimiento pasajero que no deja huella aunque tampoco lo pretende.

Los actores están correctos, ya que tampoco son papeles que requieran un gran nivel de interpretación, los efectos especiales son estupendos por supuesto, y la historia no está mal desarrollada, aunque parece adolecer de una cierta falta de pasión e incluso de alma.

Hay que admitir que El Increíble Hulk está un poco por encima de esa mediocridad que abunda en este tipo de cine blockbuster, pero tampoco hay que echar las campanas al vuelo, entretiene un rato y te olvidas de ella al salir del cine.

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Su sueño era ser como Orson Welles...

Edward D. Wood Jr. llegó en 1947 a Hollywood. El entusiasmo de Ed Wood, que era maravillosamente optimista, aunque todo le fuera mal, le lleva a rodar en tres días un western "Crossroads of Laredo". Duraba media hora, fue filmado sin sonido.
En el 48 se embarca en una producción teatral, invirtiendo todo su dinero. La obra, "Casual Company", escrita dirigida y protagonizada por él, fue un auténtico fracaso. Wood pierde todo su dinero y vuelve a los pequeños papeles.

Por aquel entonces su travestismo era patente, compartía afición con Tony Curtis con quien intercambiaba ropa de mujer.
Ed Wood empezó a devorar películas y a soñar con dirigir un largo. Fue entonces cuando conoció casualmente a unas de sus estrellas favoritas, Bela Lugosi. El actor, que en su mejor época encarnó a Drácula, estaba en plena decadencia, arruinado y drogadicto, entabló amistad con él.

Wood consigue endosarle un proyecto suyo, claramente autobiográfico, a un productor independiente: "Glen or Glenda", sobre un hombre que le gusta vestirse de mujer y sobre todo con jerseys de angora.

En el 56 muere Bela Lugosi, y el plan de Wood de hacerle protagonizar su nuevo proyecto "Plan 9 from Outer Space". Pero Wood no renuncia y aprovecha material filmado y pone como doble de Bela al médico de su novia. A pesar de todo consigue realizar su mejor film, considerado como el peor de la historia.

La nueva novia de Ed, Kathy O'Hara, acepta la afición de éste por los jerseys de angora y se casa con él. En el 58 escribe "The Bride and the Beast". Vuelve con "Night of Ghouls" que se podría considerar una segunda parte de "Bride of the Monster", con la que comparte escenarios y personajes. El film no consigue distribución hasta que se estreno en vídeo en el 80.

Al final de su vida,continuaba escribiendo, pero todo lo que ganaba se lo gastaba en bebida. Se mudo a una barriada de L.A. y cuando no pudo pagar el alquiler acabó en casa de un amigo. Llegó a vender su máquina de escribir para conseguir alcohol. A medida que se alejaba de Hollywood su sueño se perdía. Murió a los 53 años, enfermo por la bebida y totalmente arruinado.
Dos años después se le honraba con el título de peor director de todos los tiempos y a partir de entonces surgieron una legión de fans de su obra.

Tim Burton, que dirigió una gran película titulada Ed Wood protagonizada por Johnny Depp dijo sobre él:

"Plan 9 from Outer Space era espantosa, pero tenía algunas imágenes que nunca olvidaré"

"Me gusta el hecho de que Wood siempre fuera optimista, incluso en las peores circunstancias. ¡Estaba convencido de estar rodando "Ciudadano Kane"! En una de sus últimas cartas antes de morir, escribió que había vivido intensamente y que había realizado grandes películas. Y en realidad había sido abandonado y era un alcohólico. Eso es lo que me fascinó de él".

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Antes del Atardecer

Celine y Jesse se reencuentran 9 años después de aquella noche en Viena. Una noche que los dos recuerdan con intensidad (aunque intenten disimularlo) según se va demostrando a lo largo de la película. Jesse ha escrito un libro contando la historia de esa noche y va a promocionarlo a París, allí se reencuentra con Celine y pasan otra tarde de conversación y paseo por la ciudad de París.

Antes del Atardecer es imprescindible para quien haya visto Antes del Amanecer, es una película con una estructura similar a la primera, sólo que los personajes han madurado y se nota en su forma de hablar y de actuar.

Hablan sin parar durante toda la película, que casi es en tiempo real, hablan sobre la vida y sobre temas profundos e importantes en una conversación intensa e hipnótica, igual que en la primera parte, aunque esta segunda deja otra sensación muy diferente, tal vez menos intensa porque los protagonistas han madurado y son más suspicaces que 9 años atrás.

Aunque carezca de mucho del encanto y la magia de la primera parte merece la pena verla si te quedaste con ganas de saber que pasó con la historia de Celine y Jesse.

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Antes del Amanecer

Jesse y Celine son un americano y una francesa que se conocen en un tren y pasan una noche juntos recorriendo las calles de Viena y hablando sobre la vida. Pero al día siguiente cada uno tendrá que volver a su país.

Es una película muy sencilla a la vez que arriesgada, los personajes tienen una química muy especial entre ellos y eso hace que la película no sea aburrida sino todo lo contrario, tiene un cierto efecto hipnotizador y absorbente gracias a los diálogos interminables y a los escenarios en los que se desarrolla.

Tan solo hay una escena en la que hay un silencio prolongado con un juego de miradas esquivas, en una cabina de una tienda de discos, un silencio acompañado por una música que convierte ese momento en el mejor del film.

Ethan Hawke y Julie Delpy llevan todo el peso de la película sobre ellos y lo hacen realmente bien, transmitiendo una conexión única entre ellos.

Antes del Amanecer es una delicia de película y además arriesgada, ya que toda la acción se limita a los dos protagonistas hablando por las calles de Viena y para los espectadores demasiado acostumbrados a películas convencionales puede ser difícil de digerir.

ethan hawkeantes del amanecerjulie delpycriticas de cine

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La Vida de David Gale

David Gale (Kevin Spacey) es un profesor de universidad y activista contra la pena de muerte que se ve acusado de asesinato y condenado a pena de muerte, una periodista (Kate Winslet) se entrevistará con él para escuchar su historia.

A base de flashbacks vamos descubriendo aspectos de la vida de David Gale y encajando todas las piezas necesarias para saber qué ha llevado a un activista contra la pena de muerte a acabar en el corredor, la película nos va dando las dosis justas de historia para mantener el interés en todo momento e implicarnos emocionalmente con los protagonistas.

Kevin Spacey ya demostró el talentazo que tiene para la actuación con el inquietante papel que hizo en Seven y sobre todo con American Beauty. Aquí también lo borda interpretando un personaje al que ya no le queda nada que perder.

Kate Winslet da vida a la periodista, aunque es un papel accesorio y no da pie a lucirse demasiado hay que decir que Kate lo hace muy bien, no en vano es una de las mejores actrices del panorama actual.

Esta es una película que juega con el espectador hasta llevarle al punto donde quiere y si éste se deja llevar disfrutará de una buena película con un final que deja huella.

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¿En qué está metido Tim Burton?

Los rumores sobre los próximos proyectos de Tim Burton siempre son abundantes y variados, el último que he oído es uno en el que se dice que el director volverá a contar con Johnny Depp para realizar una adaptación de una serie llamada Dark Shadows que se emitía a finales de los 60 y que contaba la llegada de una institutriz a Collinwood que se encontraba con extraños sucesos como vampiros, hombres-lobo, brujas, mundos paralelos...

Total, que el proyecto tiene una pinta estupenda, tal vez sea porque me fascina el mundo vampírico, pero ni en mis mejores sueños me podría imaginar una combinación tan genial: vampiros, Tim Burton y Johnny Depp... espero que salga adelante!

También existen otros proyectos de los que se habla y algunos más sólidos como por ejemplo la versión animada de Frankenweenie, que se estrenará en 2009 y es un "remake" del corto que Tim Burton realizó cuando su carrera estaba empezando en 1984 y que era una parodia de Frankenstein.

También se habla de una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland) rodada en stop-motion para 2010. Otro proyecto que se atribuía a Tim era la película "Believe It Or Not" protagonizada por Jim Carrey, pero al final el director se quedó fuera del proyecto para pasar a Spike Jonze.

Otro proyecto en el que sólo intervendrá como productor es un film llamado "9", basado en un cortometraje de Shane Acker que también dirigirá la película. El corto es este que os dejo aquí, dura 10 minutos y está bastante chulo.

"9" de Shane Acker

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Notorius (Encadenados)

Alice (Ingrid Bergman) es una mujer cuyo padre ha sido encarcelado por ser un espía nazi al final de la 2ª Guerra Mundial, el mismo día del juicio durante una fiesta en su casa conoce a un hombre llamado Devlin (Cary Grant) del que poco después sabrá que es un agente del gobierno que ha ido a buscarla para proponerle que trabaje para ellos en Río de Janeiro. La misión consistirá en seducir a Alex Sebastian (Claude Rains), un antiguo amigo de su padre, y tratar de sacar la máxima información de él y sus colegas alemanes.

Los protagonistas están interpretados por excelentes y míticos actores clásicos. Existe una química especial entre Ingrid Bergman y Cary Grant, su romance comienza muy rápido, con apenas dos escenas, ya que lo importante no es cómo se enamoran sino todo lo que ocurre después.

Están maravillosos en esas secuencias en las que al estar en público no pueden hablar claramente pero sus miradas lo dicen todo.

La sencillez y sutileza de esta película se mezcla con una maestría en el manejo de la cámara y la acción en todo momento, con esa escena memorable en la fiesta en la que vemos un plano general que se va acercando hasta llegar a un primer plano de la mano cerrada de ella en la que sólo nosotros y ella sabemos que se encuentra la llave.

Y cómo no hablar de la madre de Alex Sebastián, ese personaje tan hitchcockiano que a veces recuerda a la inquietante Mrs. Danvers de Rebeca. Otra madre dominante y celosa en un film de Hitchcock, es un tipo de personaje que también podemos ver en Los Pájaros por ejemplo. Pero en la cima de las películas que desarrollan esta idea está, por supuesto, Psicosis.

En el libro “El Cine Según Hitchcock” en el que el director conversa acerca de todas sus películas con François Truffaut, Alfred Hitchcock cuenta lo siguiente:

Ben Hecht (el guionista) y yo desarrollamos la historia y entonces introduje el “Mac Guffin-uranio”, bajo la forma de una especie de arena en botellas de vino. El uranio que debía servir para fabricar una bomba atómica, esto ocurría en 1944, un año antes de Hiroshima. De todo ello yo no tenía más que una leve idea. Esta historia de la bomba atómica les pareció a los productores demasiado absurda para servir de base a una historia. Le dije: “no es la base de la historia es el McGuffin y entonces le expliqué la poca importancia que convenía darle.

Estas palabras del director expresan lo que para él representaba el Mc Guffin y porqué en esta película la trama de los nazis alemanes y el uranio no está apenas desarrollada.

El Mac Guffin fue un término inventado por Hitchcock y es algo que sólo un genio podría hacer, reinventó la manera de hacer cine ya que lo que para los demás era lo más importante de la película para él era una mera anécdota que ni siquiera merecía la pena desarrollar.

Todo lo que pueda decir de Encadenados no le hará justicia porque es otra de las grandes obras de Hitchcock, de esas películas que apetece ver un fin de semana por la noche para desintoxicarse del panorama cinematográfico actual y recibir una lección magistral de cine.

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The Happening (El Incidente) de Shyamalan

Cada nueva película de Shyamalan es un acontecimiento que se anuncia siempre como “la nueva película del director del sexto sentido”, una manera de promocionarlo que sirve para que mucha más gente vaya al cine a verla pero que no le beneficia en nada más.

The Happening, títulada en español con el flojo título de “El Incidente”, cuenta cómo una extraña plaga asola la parte este de Estados Unidos provocando suicidios masivos y comportamientos extraños entre la población.

Un profesor, interpretado por Mark Wahlbergh y su mujer (Zooey Deschanel) se ven inmersos en una huida sin destino claro.

El comienzo de la película tiene tanta fuerza que tal vez pierda un poco de fuelle el resto de la historia, pero consigue mantener la tensión y la inquietud en todo momento.

Hay planos y movimientos de cámara extraordinarios, sobre todo al principio en las escenas de suicidios en la ciudad que ponen los pelos de punta.

Precisamente el punto fuerte de Shyamalan en todas sus películas es la puesta en escena, los planos innovadores y muchas veces inquietantes que realiza con la cámara y sobre todo esa atmósfera especial, misteriosa y perturbadora que sólo él sabe crear, todo esto está presente en The Happening aunque con menos intensidad que en anteriores films como la infravalorada El Bosque.

Tal vez el gran fallo de esta película sea el guión, que podría haber sido mejor, ya que los personajes quedan un poco desfigurados y eso hace perder alma a la película, aunque al final la sensación de inquietud que deja es tan grande que eso no tiene mayor relevancia.

Se puede decir que The Happening no pasará a la historia como una gran obra, pero es una buena película que será vapuleada por la crítica y ninguneada por los más eruditos, siendo sólo apta para fans del director y cinéfilos de mente abierta.

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Los Amantes del Círculo Polar

Los Amantes del Círculo Polar es una de las obras cumbres del cine español y de su director, Julio Medem. Son abundantes sus detractores pero también las personas que aman esta película, siendo uno de esos films que no deja indiferente a nadie.

Es una historia de amor entre dos personas que se conocen por una casualidad siendo niños y a partir de ahí una serie de casualidades harán que sus vidas se vean unidas para siempre.

Los protagonistas están interpretados por Fele Martínez y Najwa Nimri, en mi opinión los dos hacen la mejor actuación de su carrera, sobre todo ella, transmitiendo de manera maravillosa la conexión, la intimidad y la intensidad de la relación entre Otto y Ana y haciendo que el espectador se involucre hasta el fondo.

Está contada desde el punto de vista de cada uno de los protagonistas, jugando con el tiempo, yendo hacia atrás y hacia delante en la historia y viendo los mismos hechos desde los ojos de Otto o de Ana, dos almas que convergen.

Otto y Ana son dos nombres capicúas, que se pueden leer al derecho y al revés, al igual que la película que acaba como empieza y empieza como acaba, en un ejercicio cinematográfico y de guión excelente, digno de estudio en escuelas de cine por su estructura complicada que encaja con el espíritu de la historia a la perfección.

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