"The Key To Reserva", el anuncio de Scorsese para Freixenet

viernes, 30 de noviembre de 2007


El anuncio de Freixenet es uno de los clásicos que nunca faltan en cada Navidad en España, y este año han decidido hacer algo diferente, ya que las burbujitas y los famosos brindando ya se estaba volviendo repetitivo...

Martin Scorsese ha realizado un corto en el que homenajea al maestro de los maestros, Alfred Hitchcock, el título es The Key To Reserva (La Clave Reserva) y en él aparece el propio Scorsese interpretándose a si mismo mientras explica en clave de humor cómo ha encontrado un guión inacabado de Hitchcock, tras eso vemos el corto que ha realizado a partir de ese "guión".

Aquí dejo el vídeo para que lo disfrutéis, es una verdadera joya para los cinéfilos y demuestra el amor de Scorsese por el cine y la admiración que tiene por Hitchcock.


"Be Kind Rewind", lo próximo de Michel Gondry

miércoles, 21 de noviembre de 2007


Michel Gondry es uno de mis directores favoritos, aunque ha dirigido tan solo 3 películas en su filmografía tiene una obra maestra como "Olvídate de Mí" (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind)y sus otras dos películas son películas tan interesantes como La Ciencia del Sueño y Human Nature, aunque ésta última sea un poco floja.

Su próximo estreno ya tiene trailer, se llama "Be Kind Rewind", algo así como "Sea tan amable de rebobinar", se estrena en febrero de 2008 en España y está protagonizada por Jack Black, Danny Glover, Mos Def y Mia Farrow, un reparto de los más variado para una peli que tiene muy buena pinta.

El protagonista, Jack Black, borra sin querer todas las películas en VHS del videoclub de su amigo y deciden rodarlas ellos mismos para ponerlas en las estanterías, así comenzarán una serie de rodajes caseros de películas famosas como Cazafantasmas o Paseando a Miss Daisy.

En la página Cinestrenos he encontrado unas curiosidades sobre el rodaje como que Michel Gondry pidió a sus actores principales, Jack Black y Mos Def, que no visionaran las películas originales que iban a recrear, incluso si no las recordaban en absoluto; de esta manera el director pretendía captar ese aire de cine hecho por aficionados que buscaba. No solo eso, sino que el propio Gondry solía traer de su casa trajes hechos a mano con materiales del cajón de la cocina para rodar escenas como las de Los Cazafantasmas.

EL ULTIMO SHOW de Robert Altman

sábado, 17 de noviembre de 2007

El Ultimo Show (A Prairie Home Companion) es la despedida de Robert Altman, poco tiempo después de acabar y cuando aún no había sido estrenada esta película, falleció. Él ya sabía que se estaba muriendo, y eso se nota por el tema elegido para la película y por el tono, entre cómico y triste. La muerte está presente a lo largo de todo el film pero no de una forma trágica, sino con resignación y algo de tristeza, tal vez un reflejo de cómo él se tomó la inminencia de su propio fallecimiento.

La película se desarrolla durante la última emisión de un programa de radio que lleva 30 años en antena y que se emite en directo desde el Teatro Fitzgerald. Es un programa a la antigua usanza de la radio americana, con actuaciones musicales y anuncios cantandos. Pero no solo veremos cómo se emite programa sino también lo que ocurre detrás del escenario, situaciones tanto cómicas como dramáticas que afectarán a todos los que están allí de una manera u otra.

En algunos momentos para el espectador que no conozca ese mundillo de la radio como es mi caso, puede llegar a ser un poco aburrida, pero en general la película están bien planteada y tienen algunos buenos momentos.

Hay un buen reparto de actores, como es costumbre en las películas de Altman, destaca sobre todo Meryl Streep, a la que yo nunca había oído cantar y aquí lo hace realmente bien. Me gustó mucho Kevin Kline, para mí el mejor personaje de la película, es un papel de un tipo que supuestamente se encarga de la seguridad del teatro, pero más bien parece que le tienen allí por pena o amistad, ya que es un desastre y un tipo muy raro, siempre vestido con ropa de los 50.

En el reparto también están Woody Harrelson, John C. Reilly, Lily Tomlin, Tommy Lee Jones, Virginia Madsen y Lindsay Lohan, que no me gustó nada, me pareció algo sobreactuada sobre todo al final.

El Último Show no pasará a la historia, pero sirve como despedida de un buen director, y al verla se pasa un buen rato, aunque no te guste el country.

La Tumba de las Luciérnagas

miércoles, 14 de noviembre de 2007

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La Tumba de las Luciérnagas fue dirigida en 1988 por Isao Takahata, director de las famosas series Marco y Heidi, Takahata es un personaje importante dentro del mundo de la animación japonesa, habiendo fundado junto a Hayao Miyazaki el Studio Ghibli, del que han salido obras maestras como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke o Nausicaa.

Está basada en una novela de Akiyuki Nosaka, que se inspiró en sus propias experiencias, ya que tuvo una madre enferma y una hermana pequeña que murió de malnutrición durante la guerra.

La Tumba de las Luciérnagas cuenta la dura y trágica historia del joven Seita, de 14 años y su pequeña hermana Setsuko, de 5, hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, su madre muere tras un bombardeo y, después de una breve estancia en casa de su tía, donde no son bien recibidos, ambos se quedarán sin casa teniendo que refugiarse en una cueva, en una época donde la comida y la ayuda escasean.

Es una historia de supervivencia en condiciones extremas, un retrato de las miserias humanas en tiempos de guerra. Los protagonistas son tan humanos y se hacen querer tanto que su historia conmueve profundamente y creo que hasta la persona más dura no podrá evitar derramar unas lágrimas, es una película que marca, a mi Seita y Setsuko me dejaron una huella imborrable.

Es una película bella a la vez que trágica, su belleza está en escenas realmente conmovedoras como la de la cueva iluminada por luciérnagas o las del principio, cuando, tras la muerte de Seita narrada por él mismo, aparece Setsuko de la vieja lata de caramelos y su hermano le da la mano. (Viendo la película por segunda vez esta escena se entiende mejor)

El cine de animación japonés es probablemente el mejor que existe, desde hace décadas se vienen haciendo verdaderas obras de arte que están empezando a ser apreciadas en occidente ahora, son películas con un trasfondo muy profundo y humano, a veces son dramáticas, como ésta o más ligeras como Mi Vecino Totoro de Miyazaki, pero siempre merece la pena verlas, no solo por su belleza sino también por su mensaje y contenido pacifista, feminista o ecologista, como la Princesa Mononoke, en la que se encuentran los tres.


Tercer trailer oficial de Sweeney Todd y nuevo poster

lunes, 12 de noviembre de 2007


A través de la página Séptimo Vicio me he enterado de la existencia de un nuevo trailer de la nueva peli de Tim Burton, que como ya dije en una entrada anterior se estrena el 8 de febrero de 2008 en España y es uno de los estrenos más esperados del año que viene. Sweeney Todd promete mucho, sobre todo para los que somos burtonianos hasta la médula. Este nuevo trailer es más largo y cuenta mucho más, y aunque la calidad de la imagen no es extraordinaria, al menos está subtitulado al castellano.
Y también os dejo aqui nuevas imágenes y nuevo poster. Al parecer en Estados Unidos va a tener la calificación R, por lo tanto se asegura que las imágenes más sangrientas no van a ser eliminadas para hacer más "accesible" a todo tipo de público, aún así Tim Burton nunca se ha destacado por ser excesivamente sangriento en sus films, con la excepción quizá, de Sleepy Hollow.


Trailer de Expiación (Atonement)

jueves, 8 de noviembre de 2007


En las últimas semanas he visto un par de veces el trailer de esta película en el cine y me ha llamado la atención, por su intensidad, aunque la verdad es que es un trailer que cuenta media película y tal vez si estás interesad@ en verla sea mejor no ver el trailer.

Expiación se estrena el 11 de enero de 2008 en España y ha participado en la Mostra de Venecia, donde tuvo una buen acogida.
Dirigida por Joe Wright, director de Orgullo y Prejuicio, que también cuenta con Keira Knightley y además James McAvoy.

Está ambientada en la Inglaterra de los años 30, una chica de clase alta se enamora de un chico, pero la hermana de ella le acusa falsamente de violación y la pareja tiene que separarse...


Está basada en un best seller del mismo título escrito por Ian McEwan, y parece ser que es bastante fiel a la obra, habiendo incluso diálogos traslados literalmente a la pantalla.



EL SUEÑO DE CASSANDRA de Woody Allen

lunes, 5 de noviembre de 2007

cassandra

Woody Allen es el único director que nunca falla a su cita anual de estrenar una película, que puede ser mejor o peor, pero siempre superior al cine basura que nos invade, yo me siento afortunada de poder disfrutar cada año de la creatividad de este hombre y no exijo que realice una obra maestra cada vez que estrena, porque eso sería un milagro, sin embargo parece que muchos críticos están empeñados en que cada obra de Woody Allen debe ser tan buena como Misterioso Asesinato en Manhattan o Annie Hall.

El Sueño de Cassandra ha recibido tantas críticas malas que fui al cine a verla con dudas sobre lo que iba a encontrarme, y al principio de la película empecé a pensar que esas críticas tenían fundamento, ya que la primera media hora es realmente aburrida y no ocurre nada de interés, pero cuando comenzó verdaderamente la película, me di cuenta de que estaba ante otra buena película de las que merece la pena ver y hacen que pase un rato maravilloso en el cine.

La introducción es demasiado larga y el final demasiado corto y abrupto, aunque esto último no me molestó en absoluto, al contrario me creó una sensación conocida que solo experimento con films de Woody Allen y de Hitchcock, como una cierta carga de ironía y complicidad con el espectador.

Los protagonistas son Ewan McGregor que, en esta película hace un papel complicado, una persona supuestamente fría y que se demuestra capaz de cualquier cosa con tal de conseguir prosperar económicamente, sin sentir aparentemente remordimiento alguno y Colin Farrell, que es su hermano, un mecánico metido en el mundo del juego y el alcohol, que desencadenará una serie de hechos que se van torciendo de tal manera, que la cosa acaba como las tragedias griegas a las que se hace alusión varias veces en el film.

Es muy interesante la cantidad de pistas que Woody Allen va dando a lo largo de la película sobre cómo va a acabar ésta, en forma de diálogos aparentemente sin importancia, algo que también está relacionado con la utilización del azar como elemento que decide sobre nuestras vidas, mucho más desarrollado en Match Point, en la que único que fallaba para mi gusto era el actor principal (Ewan Mcgregor lo hubiera bordado).

A propósito de Match Point, hay que decir que las últimas tres películas de Woody Allen (Match Point, Scoop y El Sueño de Cassandra) parecen conformar una trilogía con las mismas obsesiones y el mismo fondo. Parece que la “trilogía” ha acabado, ya que por lo que se sabe de la famosa película rodada en Barcelona, no parece que vaya a seguir por los mismos derroteros.

Antes que anochezca

viernes, 2 de noviembre de 2007

Antes que anochezca

Los árboles tienen una vida secreta que sólo descubre quien se sube a ellos. No recuerdo el lugar donde nací, pero cuanto tenía tres meses mi madre volvió a casa de mis abuelos conmigo como prueba de su fracaso. El esplendor de mi infancia fue único, por la absoluta miseria y la absoluta libertad. Fuera, en el monte, rodeado de árboles y de personas a las cuales yo les era indiferente.

Así comienza Antes que Anochezca, con la voz en off de Javier Bardem/Reinaldo Arenas describiendo el “esplendor” de su infancia mientras vemos a un niño desnudo metido en un agujero lleno de barro.

Reinaldo Arenas fue un escritor cubano al que el régimen de Castro persiguió duramente por su homosexualidad y oposición al régimen, consiguió publicar varios libros fuera de Cuba y mientras su obra recibía premios fuera de su país, él vivía en la miseria o en la cárcel, hasta que consiguió salir de Cuba e irse a vivir a New York, donde vivió hasta 1990, año en el que, enfermo de sida, se suicidó.

La película está basada en el libro autobiográfico que escribió cuando ya estaba enfermo y que acabó unos días antes de suicidarse. Es un relato brutal, sincero y bellísimo a la vez, sobre todo en la parte que narra su infancia que es más poética que el resto, mucho más realista.

Johnny Depp

De esta manera describía la lluvia en su infancia:

El acontecimiento más extraordinario de mi infancia fue el que venía del cielo. El agua corría por los canales repiqueteando en el techo de zinc como un tiroteo, marchando a través de los árboles como un gran ejército desbordándose en cascadas precipitándose en los barriles en un concierto de tambores.

Las palabras de Reinaldo conquistan a quien las escucha pero la película es irregular, tiene momentos buenísimos, pero también otros bastante flojos, creo que lo peor es el guión, en ciertos momentos, da la sensación de que faltan cosas por contar y otras se alargan innecesariamente, aparte de esto, está la fotografía, llena de claroscuros, como la vida de Reinaldo, a veces es tanta la oscuridad que ni siquiera se ven las caras de los personajes, por lo demás es una iluminación que jamás podría existir en una película de Hollywood, ya que es propia de la ambientación sudamericana.

Algo que me molestó bastante fue el hecho de que hablaran inglés con acento cubano, en lugar de hablar en español, es algo que me descolocaba. Pero lo mejor de este film es, sin duda alguna, la tremenda interpretación de Javier Bardem, es increíble lo que puede hacer, después de ver Antes que Anochezca y Mar Adentro, puedo decir que Bardem es un genio de la actuación. Javier Bardem se convierte en Reinaldo Arenas y es asombroso ver cómo se mueve, cómo habla e incluso cómo mira, la calidad de su actuación va aumenta a lo largo de la película a medida que va aumentada la carga dramática de la historia, yo destacaría la escena en la celda de aislamiento y la del suicidio, tremenda.

Curiosamente, hay varios cameos de actores como Sean Penn, Robert Downey Jr., Najwa Nimri, Diego Luna, la verdad es que yo solo reconocí a Najwa (con una escena de suicido que me gustó mucho) y a Diego Luna, y por supuesto, Johnny Depp, que tiene un doble papel secundario, brillando con su actuación.

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