El Hombre del Tiempo

Nicolas Cage interpreta a un conocido hombre del tiempo de televisión cuya vida se tambalea cuando es trasladado de Chicago a Nueva York, alejado de su mujer e hijos.

El Hombre del Tiempo parte de una buena idea, pero se queda a medio camino, las actuaciones de Nicolas Cage y Michael Caine son muy buenas, pero no es suficiente para sacar adelante una película que podría haber sido mucho mejor.

El fallo que más llama la atención es la banda sonora, con una música del compositor Hans Zimmer que no encaja y que, en algunos momentos llega a molestar bastante por ser demasiado repetitiva y neutra, además destaca mucho porque se utiliza bastante el recurso de cortar en seco la banda sonora cuando empieza un diálogo, cosa que en otro contexto quedaría muy bien, pero aquí no acaba de cuajar.
Los momentos de humor son de lo mejor del film, y contrarrestan el drama de la vida del protagonista, al que todo le sale mal.

Se abusa demasiado de la típica escena humorística en la que un personaje o dos salen sentados con la mirada perdida, es un efecto bastante gracioso, pero si se abusa de ello empieza a parecer redundante, aunque la cara de Nicolas Cage y Michael Caine no tiene precio.

Las historias de los hijos del protagonista están un poco metidas con calzador en la película, sobre todo la del hijo con el orientador (que además es totalmente predecible), no hacen que la película avance y en algunos momentos parece que la trama se ha parado y que no va a ningún lugar.

El Hombre del Tiempo pretende ser el retrato de la vida de un pobre desgraciado que no consigue que nada le salga bien. Y aunque se queda cerca de conseguirlo, no llega a emocionar como debería una película con el reparto que tiene y con una historia buena.

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Human Nature

Human Nature trata sobre los altibajos de un científico obsesivo(Tim Robbins), de una naturalista(Patricia Arquette), y del hombre que ellos descubren(Rhys Ifans), nacido y criado en estado salvaje. Mientras el científico entrena al hombre salvaje, su amante lucha por preservar el pasado simio del hombre, que representa la libertad envidiable para muchos.

Si ya has visto los trabajos posteriores de Gondry y Kaufman tanto juntos como separados, verás esta película con la ilusión de encontrar algo tan original e imaginativo, y si que te encontrarás algo original, pero la decepción será grande porque esta película es bastante floja.

Lo que falla principalmente es la interpretación de los actores, Patricia Arquette no es una gran actriz y aquí está como siempre, flojita, aunque tiene unos desnudo llevados con mucha naturalidad.
Tim Robbins es buen actor pero solo actúa bien de vez en cuando, tal vez necesite algo que le motive y este guión no era el ideal.
Y Rhys Ifans, la verdad es que solo le vi en Atando Cabos con Kevin Spacey y no se lucía mucho, así que tampoco puedo saber si es buen actor, en Human Nature cumple el papel y es el que protagoniza los únicos momentos que hacen reír.

Los personajes son vacíos y en algunos momentos bastante simples, no implican al espectador en la trama, es decir, que nos da exactamente igual lo que les ocurra a los protagonistas y ninguna despierta interés.

Es bastante original y como idea no está mal, pero Kaufman se quedó corto con el guión y Michel Gondry tampoco dirige muy bien, aunque después demostró que había aprendido de sus errores con Olvídate de Mí y La Ciencia del Sueño.

En definitiva, esta película hay que verla si quieres conocer todo el trabajo de Charlie Kaufman y Michel Gondry, dos de los mejores autores que hay ahora mismo en el cine.

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Vincent, el primer corto de Tim Burton

Vincent es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton, cuenta la historia de un niño que se llama Vincent que sueña con ser como Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte. El protagonista está claramente basado en el propio Tim Burton ,que desde niño admiraba a Vincent Price.

Tim Burton consiguió que el propio Vincent Price le pusiera voz al narrador de esta historia, más tarde trabajó con él en Eduardo Manostijeras, haciendo el papel de inventor, el cual sería el último papel del Sr. Price.

Este corto, a pesar de ser el primer trabajo de Tim Burton ya demuestra una gran personalidad y ya se ve claramente las ideas que estarían presentes durante toda su filmografía posterior, como la idea del personaje solo e incomprendido, basado en su propia infancia.

Tim Burton escribió el poema que recita Vincent Price en este corto y después lo rodó mientras trabajaba para Disney, a pesar de que allí no le dejaban desarrollar sus ideas, que no encajaban con la factoría de dibujos.

Este corto es una pequeña joya que demuestra el talento que tenía ya desde joven Tim Burton. Está realizado con técnica stop-motion, con la que también realizó Pesadilla Antes de Navidad y La Novia Cadáver.

Aquí os dejo para que la veáis esta pequeña joya.

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Cuando el guionista es la estrella (Charlie Kaufman y su Adaptation)

SINOPSIS: Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, pasa por unos momentos malos de frustración profesional y personal, todo lo contrario que su hermano gemelo Donald. Charlie escribe de la manera que vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive del modo que escribe; con simple dejadez. Por su parte Susan escribe sobre la vida, pero es incapaz de vivirla, y la vida de John es un libro esperando a ser adaptado. Una historia... cuatro vidas... y un millón de maneras diferentes de finalizarla.

Adaptation está dirigida por Spike Jonze, pero la auténtica estrella de este film es el guionista, algo poco habitual, pero es que no es cualquier guionista, es Charlie Kaufman.

A Kaufman le encargaron hacer una adaptación del libro “El Ladrón de Orquídeas”, y a partir de ahí empieza la película, vemos todas las dificultades por las que pasa para hacer ese guión, hasta que decide pedir ayuda a su hermano, y se incluye a él mismo y al susodicho hermano en el guión, entonces, le vemos narrando el principio de la película, que ha sido el principio de la película que estamos viendo, así que le vemos escribir el guión de la película que estamos viendo y es una auténtica locura!!! Ahí radica la genialidad de este film
Esto es mucho más que cine dentro del cine, es una vuelta de tuerca impresionante, impresiona por la habilidad que tiene para contar las distintas historias: la de Kaufman y su hermano escribiendo el guión, la de la escritora Susan Orlean escribiendo el libro y la de John Laroche que es la cuenta la escritora en su libro, podría haber sido un auténtico galimatías, pero consigue que el espectador no se pierda.

Al comienzo vemos a Kaufman en una mesa de restaurante con una mujer, que es la que le encarga la adaptación del libro, en ese momento él dice que no quiere una película en la que haya tiros, persecuciones de coches, o una película en la que los personajes aprendan lecciones sobre la vida al final y superen sus obstáculos.

Y al final, cuando su hermano le empieza a ayudar con el guión la película da un giro radical y
todos esos tópicos que Charlie no quería que estuvieran en su película aparecen, es un giro de la película auténticamente genial, ya que sin darnos cuenta estamos pensando que la película ha decaído un poco, que se está volviendo aburrida, pero cuando caes en la cuenta de que está hecho a propósito, te pones de rodillas para adorar al genio de Kaufman!

Nicholas Cage hace su mejor actuación desde Leaving Las Vegas, interpretando a Charlie Kaufman y a Donald Kaufman, su hermano, son dos personajes opuestos, y no debe ser nada fácil interpretar a dos personajes tan diferentes en la misma película, lástima que Cage se dedique a hacer películas nada interesantes como el motorista fantasma u otras películas de acción fácilmente olvidables.
Meryl Streep siempre está estupenda, y aquí no es menos, interpretando a la escritora Susan Orlean, cuyo personaje da un giro junto con la historia, pasando de ser una escritora enamorada de las flores, a ser una adúltera, asesina y drogadicta! Parece que a la autora le pareció muy original como habían adaptado su libro y no la molestó en absoluto que la presentara de esta manera porque todo eso no ocurrió en realidad.
Chris Cooper, que se llevó un Oscar por esta actuación, también es otro actor bastante bueno y que suele elegir muy bien los films en los que trabaja, en American Beauty estaba realmente impresionante, aquí interpreta al Ladrón de Orquídeas que da título al libro, un personaje, según mi parecer muy interesante y que se entiende mucho mejor cuando se explican ciertos aspectos de su pasado.

Es un verdadero privilegio meternos en la mente de Charlie Kaufman y poder asistir a sus divagaciones y pensamientos cuando se enfrenta a un guión.
¿Y qué decir del guión? En la propia película asistimos al proceso de creación del mismo guión, es un guión impresionantemente bien atado y construido de una manera muy inteligente.

Charlie Kaufman se ha convertido en el guionista más famoso, gracias a un estilo único y muy peculiar. Próximamente dirigirá su primera película sobre un director teatral que quería construir una maqueta a tamaño real de New York! Veremos si nos sorprende…

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Jo, que noche! (Afterhours)

SINOPSIS: Un neoyorquino pierde el último metro de la noche. Así comienza una aventura urbana inquietante, fascinante y peligrosa. Los agobios del estupendo Griffin Dunne ante la fauna nocturna de la gran manzana esconden un interesante viaje a la personalidad de cada individuo y su sitio en la sociedad.

Un comedia de Scorsese! solo puede ser una comedia negra, a algunos les puede hacer gracia y a otros no, es un tipo de humor que no gusta a todo el mundo, yo me sentí identificada con el protagonista, y como el protagonista lo pasa tan mal a lo largo de la película yo también lo pasé bastante mal viéndola.

El actor que encarna al protagonista es Griffin Dunne, no le he visto en ninguna otra película que yo recuerde, pero aquí me ha gustado bastante, en un papel que podría prestarse fácilmente al histrionismo consigue hacer una interpretación bastante buena.

El comienzo de la película me ha gustado mucho, sobre todo por la música,algo habitual en el cine de Scorsese es que suele elegir una buena música para acompañar a las escenas, una música que no pasa desapercibida.

La película se hace muy corta, tal vez sea porque tiene un ritmo ágil, y todo transcurre en una sola noche (como indica su pésimo título en español), una noche en la que al protagonista le pasan las cosas más raras que le puedan pasar a una persona en New York, cuando cree que nada le puede ir peor le ocurre una nueva desgracia.

No sé si serán imaginaciones mías, pero he visto influencia hitchcockiana en este film (no sería extraño),lo veo en el protagonista convertido en falso culpable perseguido, algo muy recurrente en la filmografía de Alfred Hitchcock, y también en algunos movimientos de cámara,y concretamente al principio, cuando está en la oficina, y el empleado nuevo le está hablando, su vista va hacia otro lugar, y mientras oímos hablar al otro personaje de algo que no importa, lo que realmente importa es lo que nos dice la cámara, y eso también es muy de Hitchcock. Además, curiosamente igual que hacía Hitchcock, Scorsese hace un cameo en la película, sale en la discoteca a la que va el protagonista, iluminando con un foco.

Es una buena película, pero nada más, un simple entretenimiento, y sirve para ver la evolución del cine de Scorsese, uno de mis directores favoritos.

El final es buenísimo, no lo voy a revelar, pero es el mejor momento de la película.

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La Ciencia del Sueño

Michel Gondry nos enseña los dos mundos en los que vive el protagonista: el de los sueños y el real, mezclándolos con un hábil montaje que provoca que el espectador esté, en muchos momentos, tan confundido- como el protagonista, interpretado por Gael García Bernal, al que yo no veía en este papel, tal vez porque estoy acostumbrada a verle en dramas y películas más “serias” (Babel, Amores Perros, La Mala Educación…), pero Gondry ha descubierto su vena cómica, y me he dado cuenta de que puede ser un intérprete mucho más versátil de lo que imaginaba.


El director, Michel Gondry, escribe su propio guión, demostrando su valía como artista y como autor de cine. Por primera vez no se lo ha escrito Charlie Kaufman, con el que había trabajado en sus dos películas anteriores, Human Nature y Olvídate de Mí, que me parece la historia de amor mejor contada que he visto nunca, después de esta, que es una de mis películas favoritas, yo esperaba mucho de La Ciencia del Sueño y no me ha decepcionado, aunque no llega a estar a la altura de la anterior; también tiene una historia de amor como eje principal de la historia, pero al contrario que en Olvídate de mí, aquí no vemos el final de esa historia sino el comienzo; los miedos de Stephane, el protagonista, y la inseguridad tan grande que tiene le provocan sueños extraños y pesadillas que confunde con la realidad.
Lo mejor de esta película para mí, es el mundo onírico en el que nos sumerge y que, en algunos momentos me recuerda al surrealismo de Dalí, casi veo en esta película una obra de arte, cuando sale esa ciudad con casas de papel y coches de cartón, ese agua/celofán y los pájaros de papel, me siento como si estuviera delante de un cuadro que cobra vida con el encanto de la técnica stop-motion, que dejó de utilizarse por culpa de los efectos digitales.


Creo que es mejor verla en versión original (aunque siempre es mejor), ya que en la original se habla en francés e inglés y es importante porque también contribuye a aumentar la confusión del protagonista, y con el doblaje se pierden algunas cosas importantes.

La Ciencia del Sueño hace reír y te hace soñar con cosas imposibles. Michel Gondry demuestra que no todo el mérito de Olvídate de mí estaba en el guión de Kaufman sino que él también tiene un mundo interior impresionante, espero que nos haga disfrutar con películas como ésta durante mucho tiempo.

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